路由藝術榮幸呈現四位臺灣藝術家，共同慶祝他們職涯中的嶄新里程碑。

闕巧涵 以描繪裸身女性於奇幻空間中展現無拘行為的鮮明構圖聞名。她刻意採取帶有天真感的繪畫風格，大膽運用色彩，並反覆出現動物性意象，傳達出純真與自由的氛圍，將女性形象呈現為擺脫父權框架束縛的存在。闕巧涵的作品〈哺乳犬〉（Breastfeeding Dog）於 2025 年獲威斯康辛大學麥迪遜分校 查森藝術博物館（Chazen Museum of Art）典藏。

盧冠宏的創作探討荒謬主義、殘存的暴力，以及媒體那種無形卻強大的力量，如何形塑出層次豐富的場景，進而檢視意義如何被扭曲、誤讀，甚至消失，同時又在其中生成出意料之外、引人深思的結果。呂冠宏的作品〈現代啟示錄：從搖籃到墳墓〉（Apocalypse Now: From Cradle to Grave）於 2025 年於路由藝術 紐約的計畫空間 舉辦個展「望向窗外」（View from My Window）後，獲邁阿密佩雷斯藝術博物館（Pérez Art Museum Miami）典藏。

郭旭達在其藝術生涯中逐步發展出一套受自然啟發的生物形態語彙。他不斷削減黏土與木材，直至作品被簡化為最基本、且富含觸感的造形。郭士達完全以雙手進行雕塑創作，並經常投入耗時的製作過程，因此其雕塑作品保留了製作痕跡，並傳達出材料本身的純粹與真實。他的作品〈無題24-02〉（Untitled 24-02）亦獲威斯康辛大學麥迪遜分校查曾藝術博物館典藏。

張恩滿結合田野研究、歷史調查與個人記憶，探討原住民文化在殖民歷史之後、以及當前全球化持續壓力下所展現的韌性與再生能力。她橫跨動態影像、攝影、裝置與紡織等媒介，關注臺灣原住民社群如何在現代化與都市化所形塑的社會文化變遷中調適與前行。張恩滿將參與 2026 年雪梨雙年展。

受對歷史與古代文化的好奇心驅動，高雅婷致力於在個人經驗與更宏觀的歷史敘事之間尋找連結，並藉此描繪出勾勒這些關係的想像地圖。她曾運用繪畫與裝置等多元媒材進行創作，經常納入拾得影像、新聞照片、家庭照片與素描，以形塑並指認自我認同中的不確定狀態。

近年來，她將纖維為基礎的新材料與技法引入創作之中，透過耗時且重複的簇絨、植絨、珠飾與刺繡等工藝手法，建構關於個人經驗的敘事，並在踏上母職新旅程之際，探討自身身分的轉變與變化。