安娜．特蕾莎．巴博扎 受邀參展 「2025 赫爾辛基雙年展」，展出全新裝置《交織的敘事》

安娜．特蕾莎．巴博扎《 交織的敘事》, 2025 ,  瓦利島

我們開心的分享，秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）受邀參與 2025 年 赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial 2025），於 瓦利島（Vallisaari Island）的歷史場域，亞歷山大炮臺堡 （Alexander Battery）展出其全新裝置作品《交織的敘事》（Interwoven Stories）。

本屆雙年展由赫爾辛基市立美術館（HAM）展覽總監 Kati Kivinen 與策展人／藝術史學者 Blanca de la Torre 共同策劃，以「庇護」（Shelter）為策展主題，反思人類與自然之間脆弱且深層的關係。

在作品《交織的敘事》中，巴博扎結合來自亞馬遜雨林的洋查馬樹皮與北歐的白樺樹皮，以天然植物纖維為媒介，探討植物、環境與手工技藝之間的文化連結。此次創作特別與祕魯馬德雷德迪奧斯地區的Mariche工匠家族合作，呈現一座座高聳如林的手工編織樹幹，樹幹內部描繪著植物與人類共同演化的歷史敘事。

地點：Vallisaari 島、Esplanade 公園、赫爾辛基市立美術館（HAM）
展期：2025 年 6 月 8 日至 9 月 21 日

「讓它再次成長！」羅娜・龐迪克聯展，獲捷克 ICOM 國際展覽大獎

我們開心地分享一個好消息：由羅娜・龐迪克參與的聯展「讓它再次成長！」榮獲捷克 ICOM 委員會獎，這項獎項專為表彰年度最傑出的國際展覽。
這檔展覽是由捷克策展團隊與奧地利維也納的美景宮（Belvedere Museum）共同合作，圍繞「樹」這個在藝術史中具有豐富象徵意義的主題展開。從神話傳說到環境議題，展覽以藝術為媒介，帶領觀眾感受自然與創作之間跨越千年的對話與啟發。
評審團在頒獎評語中提到：「本次與奧地利維也納美景宮的深度合作，促成了一項格外宏大的展覽計畫，主題聚焦於『樹』這一個在藝術史中意義非凡的象徵。展覽不僅是對藝術與自然數千年共生關係的頌歌，也同時引發人們對環境保護的迫切思考。」

羅娜・龐迪克，〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆，47 x 24 x 27 in｜119.38 x 60.96 x 68.58 cm，由藝術家提供。

卡洛琳．莫內〈達達造物〉參展於多倫多都會大學圖像中心

卡洛琳．莫內 (Caroline Monnet) 的短片作品〈達達造物〉正展出於多倫多都會大學(TMU)圖像中心的春季展覽。莫內是一位跨領域藝術家，她同時具有阿尼希那比 (Anishinaabe) 和法國血統，並持有社會學及傳播的學術背景。莫內以雕塑、裝置藝術和影片的創作來探索原住民身分及殖民主義的影響。〈達達造物〉中，莫內以拼貼、蒙太奇與組合等達達主義敘事手法，呈現六位法語系原住民女性齊聚於餐桌前的場景，形成了對於原住民女性身分認同與文化遺產的慶典。

莫內的個展將於今年秋季在路由藝術紐約展出。

卡洛琳．莫內〈達達造物〉  ｜展期：2025 年 5 月 7 日至 8 月 2 日 ｜地點：多倫多都會大學圖像中心（古爾德街 33 號，加拿大多倫多） ｜開放時間：週三中午12點至晚上8點，週四至週六中午12點至晚上6點

卡洛琳．莫內，〈達達造物〉，單頻道錄影（靜態），2016年。由藝術家提供。

勒華奧阿凱亞參展於夏威夷三年展

夏威夷原住民跨領域藝術家勒華奧阿凱亞目前正參展於「夏威夷三年展」（Hawai‘i Triennial），這是該州規模最大的主題性藝術展。本屆三年展以「Aloha Nō」為題，圍繞「愛」的概念展開，「展覽邀請所有人重新理解 aloha——將愛視為一種關懷、抵抗、團結與轉變的行動。」三年展關注於太平洋原住民的觀點，促進在地與全球進行對話，並回應當代全球在歷史、社會與環境等跨領域的藝術實踐。

「勒華奧阿凱亞將祖先傳統、環境守護和酷兒原住民身份主題融為一體，是『原住民藝術家不僅延續文化傳統，更積極推動其演進』的一個極具說服力的典範。——Isa Farfan，《Hyperallergic》

她以〈仍在尋找回家的路〉作為參展作品，將家族史、移民及夏威夷原住民的生命經歷以傳統工藝創作呈現，在推廣本土文化的同時，讓觀者思考在面對外來文化的狀況下，文化如何共存與對抗。

「2025年夏威夷三年展：Aloha Nō」
｜展期：2025 年 2 月 15 日至 5 月 4 日
｜地點：國會現代美術館（夏威夷檀香山市南酒店街250號二樓之5）
｜開放時間：週一至週六，上午10點至下午4點

〈仍在尋找回家的路〉於夏威夷三年展 展覽實景

勒華奧阿凱亞成為第二位得到Walker Youngbird基金會獎金的藝術家

勒華奧阿凱亞（Lehuauakea）是目前極少數仍從事樹皮布（kapa）創作、且年齡在三十歲以下的藝術家之一。就在上個月，勒華奧阿凱亞獲得Walker Youngbird Foundation每年兩度頒發、金額為一萬五千美元的新興美洲原住民藝術家獎金，成為第二位獲此殊榮的藝數家。我們也很榮幸將分別於2025年秋季與2026年在路由藝術 台北與紐約舉辦勒華奧阿凱亞的個展。

樹皮布、二手日本紡織品和老式米袋的結合（特寫）。

卡洛琳・莫內參展於法國亞爾國際攝影節

卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）是來自加拿大魁北克省渥太華區的法裔加拿大多媒體藝術家，其創作關注原住民身分、雙重文化認同，以及殖民對北美所造成的負面影響等社會性主題。她即將於亞爾國際攝影節（Les Rencontres de la Photographie）登場的展覽「來自近未來的迴響」（Echoes from a Near Future）將呈現一系列攝影作品，透過將原住民女性置於個人或集體肖像的中心位置，重新展現原住民女性的身體主體性。畫面中的女性穿戴著圖樣大膽的運動服飾，以充滿對抗意味的姿態挑戰殖民時期遺留下來的美學標準。

卡洛琳・莫內：「來自近未來的迴響」
｜展期：2025 年 7 月 7 日至 10 月 5 日
｜地點：La Mécanique Générale（法國亞爾市）
｜開放時間：週一至週日，上午9點30分至下午7點30分

卡洛琳・莫內，〈女性系列：凱瑟琳〉，2022。圖片由藝術家提供。

羅娜・龐迪克參展紐約大學格雷美術館展覽

即將於4 月 1 日開幕的展覽 「匿名者是位女性：首 25 年」（Anonymous Was A Woman: The First 25 Years）旨在致敬該同名獎助計畫，該計畫長年支持美國中生代女性藝術家。

此次展覽回顧過去四分之一世紀的藝術成就，匯集1996至2020年間歷屆獲獎者的精選作品，並梳理當代藝術實踐的發展軌跡。展覽探討身份與社群的構建、女性藝術家的社會處境、工藝價值的演變、裝置與時間媒介的發展，以及匿名性的多重意涵，全面呈現近二十五年來藝術語境的變遷。

本次展覽中，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品將亮相。她以自身身體為模型，運用各種材質創作「自畫像」，例如作品〈洋紅色在黃色中游泳〉以色彩鮮明的鑄造樹脂呈現，既帶有強烈的個人特質，又展現匿名性的視覺張力。

「匿名者是位女性：首 25 年」
｜展期：2025 年 4 月 1 日至 7 月 19 日
｜地點：紐約大學格雷美術館
｜開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點

羅娜・龐迪克，〈洋紅色在黃色中游泳〉（細節），2015–17
著色樹脂與壓克力，14 × 17 × 17 in｜35.6 x 43.2 x 43.2 cm
私人收藏，波士頓。藝術家與波士頓 Steven Zevitas 畫廊提供

希瑞．克蘭斯魯德於羅馬丹麥學院駐村

我們很興奮地與大家分享希瑞．克蘭斯魯德（Siri Kollandsrud）的最新消息——她榮獲了羅馬丹麥學院的駐村機會！在駐村期間，她嘗試探索全新的創作方向，使用回收的紙箱與傳統畫布作為繪畫載體，展現出截然不同的創作可能性。

挪威藝術家克蘭斯魯德目前居住在丹麥，她的創作圍繞於偶然性與深思間所遺留下的痕跡。她的繪畫風格可被形容為一種「受控下的偶然」，使觀者能感受其充滿詩意的視覺美學。藝術家並非預先製作草圖、作品的最終樣貌也尚未在腦中成形，而是在她與畫作並行成長之下，使得這幅畫作有了呼吸、有了生命，成為集結一連串偶然的精髓，最終在過程中找到她的藝術表達。

索迪絲．阿德丹斯多堤作品被典藏於雷克雅維克美術館

我們很開心地宣布此消息——索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）作品〈接龍〉被典藏於冰島雷克雅維克美術館。

藝術家索迪絲．阿德丹斯多堤出生於冰島雷克雅維克，目前在雷克雅未克與法國雷恩之間往返生活。她的創作受後普普藝術、極簡主義和表現主義影響，以細緻的橫向筆觸和扁平構圖為特色，創造出平面、夢幻且荒謬疏離的作品，融合童趣，深入探討嚴肅的存在主義。

〈接龍〉，2023壓克力和閃光漆於畫布，39 3/8 x 39 3/8 in | 100 x 100 cm

艾佛雷多及伊莎貝爾．阿奎禮贊的作品現正展出於臺南市美術館展覽

菲律賓藝術家夫妻艾佛雷多及伊莎貝爾．阿奎禮贊，他們的創作活動根源自於家庭生活，並與他們移民至澳洲的自身經驗息息相關，多年來，他們一直在探索「家」的意義和「歸屬感」，同時透過社區參與的方式與移民或移工合作，廣泛地去尋找和定義「身分」的概念。他們藉由抽象和象徵性的材料來探討關於移民、移工、身分認同與旅程的艱辛、流離失所、感知缺席、集體記憶等議題，這些創作中充滿了日常生活的隱喻。​

大型裝置作品〈末日班機〉由數百雙色彩繽紛的橡膠拖鞋組成，這些拖鞋來自世界各地的移工，經過巧妙排列後組成了一對象徵性的翅膀。這對翅膀不僅象徵移工們對於在異國追求更好生活的渴望，也提醒觀者，每一雙拖鞋背後都承載著一個人、一個家庭的故事，以及他們為實現美好生活所付出的代價。作品〈地址：另一個國家計畫〉講述一件菲律賓離鄉工作者都經歷到的故事，「Ballikbayan」是一個 62 x 62 x 62 公分的箱子，菲律賓人遷移到海外時都使用這個固定尺寸的紙箱裝所需用品，而後海運離家。

「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」
| 展期：2024年12月19日至2025年4月13日
| 地點：臺南市美術館2館
| 開放時間：週二至週日上午10點至下午6點；週六延長至晚上9點

安娜・特蕾莎・巴博扎現正展出於利馬美術館

安娜・特蕾莎・巴博扎（Ana Teresa Barboza）的個展「凝視地平線以維持平衡」目前正在利馬美術館展出。

巴博扎的裝置藝術再現了秘魯北部洛比托斯海灘的環境，該地冷秘魯洋流與暖赤道洋流交會，孕育了全球最具生物多樣性的海洋生態系統之一。這片沙漠森林依賴氣候振盪來維持其週期性的雨季與旱季，而全球暖化加劇了這些變化，顯著改變了當地景觀。自最近一次厄爾尼諾現象以來，森林、海浪與沙灘每天都在劇烈變化，留下了自然力量作用的明顯痕跡。

在「凝視地平線以維持平衡」中，巴博扎以具有生命力的材料編織出一幅象徵平衡的織體，展現人類通過雙手改造環境的能力。她的作品引導我們反思放慢腳步的重要性，並呼籲重建與自然系統和諧共存的關係，強調我們與這些系統之間的深層連結。

「凝視地平線以維持平衡」
| 展期：2024年12月1日至2025年3月
| 地點：利馬美術館（Lima Art Museum, MALI）
| 開放時間：週二至週日上午10點30分至下午6點；週六上午10點30分至下午5點

「凝視地平線以維持平衡」展覽實景

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊在雅典耀大學美術館展出中

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊（Isabel and Alfredo Aquilizan）的展覽「歸屬計畫：從他方至此」現正在菲律賓首都馬尼拉的雅典耀大學美術館展出。「異鄉中的熟悉」是此展覽系列的第二部分，在本月回歸開幕。
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在「異鄉中的熟悉」中，阿奎禮贊夫妻的藝術實踐與他們的移民經歷交織相融，他們運用既熟悉又陌生的物件作為創作媒材，這些物件自身即為符號，承載著記憶與情感。

時隔十八年，這對藝術家他們回到了家鄉菲律賓，帶來一系列包裹物件，呈現在裝置作品〈無須申報〉（2024）中，這些物件被擺放於藍色塑膠托盤之上。大部分是他們多年來蒐集的個人物品，彷彿漂浮於大海中，與系列作品《地平線》（2017–2024）形成呼應。《地平線》是一系列以海景為主題的明信片作品，展現了一種「蒐集」的行為——一個融合個人敘事與集體記憶的協作過程。如同當初象徵離鄉的「返鄉箱」，這些包裹物件訴說著回歸的故事——一個尚待揭示的未來——在藝術與生活交織的永續表演中展開。

「歸屬計畫：從他方至此」
策展人：克莉絲汀‧古茲曼
| 展期：2024 年 11 月 9 日 – 2025 年 4 月 16 日
| 地點：雅典耀美術館（菲律賓馬尼拉雅典耀大學）
| 開放時間：週一至週六，上午9點至下午5點

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊，〈無須申報〉，2024，混合媒材（個人物品），尺寸可變；圖片皆為藝術家及雅典耀美術館所有

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊，《地平線》系列，2013–2022，230張明信片（蒐集自網路的影像），每張10.5 x 14.8 公分；圖片皆為藝術家及雅典耀美術館所有

阿里・貝瓦吉作品亮相2024曼谷藝術雙年展

旅居加拿大蒙特婁的印尼藝術家阿里・貝瓦吉（Ari Bayuaji）在2024曼谷藝術雙年展中展出一系列全新的雕塑作品。朗達（Rangda）雕像與面具至今仍在峇里島的廟宇和神龕中使用，這些形象提醒人們自然災害與悲劇的存在，進而喚起對維護自然與文化的重視，以追求和平與繁榮的生活。巴龍（Barong）則是一種獅頭或虎頭的神獸，象徵著印度教峇里神話中保護土地免受邪靈侵害的善靈。

貝瓦吉的作品中有近70%的材料是利用回收的塑膠繩製作而成，這些塑膠繩來自森林與海灘。他從疫情封鎖期間開始在位於峇里島家附近的紅樹林中收集塑膠繩，目睹峇里島居民因觀光業突然停擺而陷入困境後，貝瓦吉雇用了位於沙努爾（Sanur）的人協助清理並解開這些塑膠繩，為當地居民在困難時期提供了一定的經濟支持。

2024曼谷藝術雙年展
| 展期：2024年10月24日至2025年2月25日
| 地點：曼谷藝術文化中心（Bangkok Art and Culture Centre, BACC）
| 開放時間：週二至週日，上午10點至晚上8點

阿里・貝瓦吉2024曼谷藝術雙年展展覽實景

高雅婷作品〈以母之名〉展於基隆美術館

台灣藝術家高雅婷的大型作品〈以母之名〉日前於基隆市立美術館聯展「第25小時」中亮相。

藝術家以其個人的生命經驗去觸碰古老而廣大的神秘世界，試圖用刺繡、拼布等材質去貼近觸覺體感。她將受孕經驗與對神話信仰、夢境的研究交織並陳，除了彰顯社會結構下的陰性敘事與內在感受，也編織出一個包納各種神秘起源、情緒能量與愛的世界觀。

〈以母之名〉，2024
絲 、 棉、毛料、玻璃珠、毛線、人造珍珠 
47 5/8 x 169 1/4 in
121 x 430 cm

以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯亞洲首展在路由藝術 台北

秘魯藝術家以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯（Ishmael Randall-Weeks）亞洲首展「群體測量（Collective Measure）」，於十月在路由藝術 台北隆重開幕，展期將至2025年1月26日。出生在秘魯庫斯科的蘭道 · 威克斯，他作品圍繞著對建築以及其社會背景關係的思索。通過借用日常元素的形式和材料基礎，他的作品引發了對都市主義、教育和時間的對話。

在路由藝術 台北的藝術家講座中，蘭道 · 威克斯分享了他近二十幾年來的創作歷程，深入闡述作品背後的議題，涵蓋歷史遺產、教育、生態環境等等，並對資本主義下社會所追求的「進步」及「發展」這樣的概念提出質疑，引發深刻的反思與討論。

邀請您觀看講座精華片段，連結請點選下方圖片。

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「以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯：群體測量」

展期：2024年10月05日 - 2025年1月26日

開放時間：下午1點至6點

地點：路由藝術 台北

羅娜・龐迪克作品展出於阿爾索瓦南波西米亞美術館與納沙爾雕塑中心

我們很高興地介紹羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的作品，現正分別於兩家著名機構展出：

阿爾索瓦南波西米亞美術館（Alsova Jihoceska Galerie）
展覽名稱：讓它再次成長！
策展人：米羅斯拉夫・哈拉克（Miroslav Halak）
地點：捷克共和國
展期：至11月11日

羅娜・龐迪克的作品〈瘦傑克〉（Slim Jack）在此展覽中亮相，該展覽探討樹木作為重要藝術史題材的角色，並審視藝術、人類與生態的關係。此展覽是奧地利美景宮「GROW」計畫（2022-2023）的一部分，龐迪克的作品〈樹上的頭〉也曾在該計畫中展出。

羅娜．龐迪克, 〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆
47 x 24 x 27 in | 119.38 x 60.96 x 68.58 cm
圖片為藝術家所有

納舍爾雕塑中心（Nasher Sculpture Center）
作品：〈紅色盤子 (21)〉
地點：美國德州達拉斯
展出期間：至 2024 年

在〈紅色盤子 (21)〉（Red Platter (21)）中，龐迪克以超現實的手法重新詮釋了一碗蘋果，並加入了她自己嘴部的鑄件。這件引人注目的作品喚起了關於消耗、生命的有限性與轉變的主題，在詼諧與不安之間取得微妙的平衡。它展現了龐迪克對身體與有機物交融的持續探索，以及她對混合與變形議題的深刻研究。

羅娜．龐迪克, 〈紅色盤子 (21)〉，1994，彩繪環氧樹脂和木碗
8 x 16 x 16 in；20.32 x 40.64 x 40.64 cm
圖片為藝術家及納沙爾雕塑中心所有

闕巧涵作品典藏於金車文教基金會

我們很開心地宣布此消息——闕巧涵作品〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉被典藏於金車文教基金會。

長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權、吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的風格讓人聯想到歐洲的野獸派、德國表現主義等藝術運動。她的繪畫並沒有固定的方式或邏輯，每一次下筆都帶有一種未知的情緒，更擺脫了傳統西方具象繪畫的限制，使用書法和水墨的視覺語言，為人物的身體增添輪廓和質感。 

作品〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉是她整個繪畫體系裡少有的、完全沒有人物形象的創作。當初的發想源自於，闕巧涵很好奇，當捨棄掉人物形象，單就以繪畫的動態去構築作品，會呈現出什麼樣的畫面？她自述：「當時，我想像自己像是一隻在原野裡，在花叢草地間穿梭的螳螂。牠在飛翔和跳躍時所產生的不同視角，尤其是在歐洲的春天，非常的美麗。經歷了漫長的冬日，終於能從冬天的憂鬱中甦醒過來。我便以這種純粹的喜悅與好奇心為驅動，完成了這幅作品。」

闕巧涵，〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉，2023，壓克力於畫布
76 3/4 x 76 3/4 in | 195 x 195 cm
圖片皆為藝術家所有

「佩塔・科因個展：一顆心能承受多少」在查贊美術館展出中

「佩塔・科因個展：一顆心能承受多少」展覽主視覺，圖片皆為藝術家所有

美國當代藝術家佩塔・科因（Petah Coyne）以創造大規模的雕塑和裝置藝術聞名。她的作品結合蠟、絲花、動物標本、樹脂等多樣材料，探索生與死、靈性與脆弱等主題。

在「佩塔・科因：一顆心能承受多少」展覽中，展出了數十件由布、人髮、廢金屬、蠟、絲綢花和其他非正統材料所創作的雕塑作品。挑戰傳統美學觀點並促使觀者反思生命的複雜性與矛盾，既是對當代美國雕塑家職業生涯的幾十年探索，也是對女性本身和創造力的頌歌。

查贊美術館（Chazen Museum of Art）館長兼展覽策展人艾米・吉爾曼（Amy Gilman）表示:「我們回顧科因漫長的職業生涯，敬佩她專注於通過藝術創作過程來詮釋女性的創作工作，科因將女性視為英雄、文化領袖、異見者和活動家，也是一位致力於改變深層意識和社會認知的創作者。」

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展覽期間：2024 年 9 月 9 日至 10 月 23 日
開放時間：上午10:00至下午7:00
地點：查贊美術館，威斯康辛大學

法蘭西斯卡・芬納特的「人類世紀念碑」計劃最新進展

「人類世紀念碑」計畫實景，圖片皆為藝術家所有

「人類世紀念碑」計畫實景，圖片皆為藝術家所有

德國藝術家法蘭西斯卡・芬納特（Franziska Fennert）於2020年發起的「人類世紀念碑（The Monument of Anthropocene）」計劃持續發展，將塑膠廢料轉化為磚塊，用於建造以寺廟為靈感的紀念碑，並根植於循環經濟原則。該計劃總部設於日惹，並獲得印尼循環經濟論壇、德國、印尼以及澳洲聯邦科學與工業研究組織（CSIRO）的支持。

在最新階段，芬納特的團隊使用回收塑膠製作藝術品和室內物品，如瓷磚和裝飾磚。Bawuran的當地居民接受雕刻藝術浮雕的培訓，並由印尼國家研究與創新機構（BRIN）的科學家協助優化回收材料的使用。芬納特也在尋求政府支持，以進一步擴展這項可持續藝術計劃，以行動實現循環經濟的理念並回饋社會。

卡斯帕爾・波恩作品亮相奧爾堡大學「校園藝術」系列展覽

卡斯帕爾・波恩作品於奧爾堡大學展覽實景，圖片皆為藝術家所有

卡斯帕爾・波恩（Kaspar Bonnén）的作品現正展出於奧爾堡大學 BIO 禮堂，作為「校園藝術」計劃的一部分。該計劃由奧爾堡大學哥本哈根校區（AAU）與「工作中的藝術」（Kunst på Arbejde）協會合作，每八週展示一批輪換的當代藝術作品。本次展覽呈現了多樣化的藝術創作，包括波恩及其他1950年代至今的知名藝術家的作品，邀請校園師生在日常活動中，與這些發人深省的藝術作品進行互動和交流。