NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
我們誠摯祝賀目前紐約藝廊在展中的藝術家——卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）參與波士頓當代藝術學院（ICA Boston）展覽「原住民當代展」，展期至明年3月8日。
「原住民當代展」是一檔以原住民藝術為核心的主題展，涵蓋近百年的當代創作。展覽集結 15 位藝術家的重要作品與新委託創作，他們透過抽象手法來表現個人與集體的敘事，描繪真實與想像的場域，並延續文化與美學傳統。展覽由藝術家 Jeffrey Gibson 與獨立策展人 Jenelle Porter 共同策劃，廣泛呈現原住民藝術的實踐脈絡，既凸顯世代間的延續性，也展出新創作，其中包括卡洛琳・莫內的全新特定場域作品。
「原住民當代展」
| 展期：2025 年 10 月 9 日 – 2026 年 3 月 8 日
| 地點：波士頓當代藝術學院
| 開放時間：
週二、週三、週六、週日 10:00 – 17:00
週四、週五 10:00 – 21:00
席安．弗拉喬內，〈穿尖頭鞋的工人〉，2021-2022，油性顏料、康特蠟筆、粉筆蠟筆、再生顏料管金屬、紙上拼貼 ，44 x 31.25 in | 111.7 x 79.4 cm ，含框：48 x 34 in | 121.9 x 86.3 cm
我們很榮幸地宣布，席安．弗拉喬內的作品〈穿尖頭鞋的工人〉（2021-2022）被納入由 F. Lennox "Lenny" Campello 策劃的「DMV 女性藝術家」展覽。展覽將於 2025 年 9 月至 12 月在大華盛頓特區都會區的 16 個場館舉行。這可能是美國有史以來規模最大的藝術策展。
〈穿尖頭鞋的工人〉展出於北維吉尼亞美術協會 | 雅典娜博物館展出。藝術家在這件作品中以個人即文化的角度探索了記憶、傳統和歷史等主題。
Campello 寫道：
「席安．弗拉喬內以其混合媒材作品而聞名，她經常將拾得物品和紡織品融入她的油畫和拼貼作品中。經過多年的藝術創作和精進，弗拉喬內已成為 DMV 的重要藝術家之一，也是我最早選入 DMV 女性藝術家展的藝術家之一。 」
羅娜．龐迪克，〈狗（黃色不鏽鋼）〉，1998-2001，黃色不鏽鋼，6 + 1 AP版，28 x 16 1/2 x 32 in｜71.12 x 41.91 x 81.28 cm
路由藝術（台北/紐約）很榮幸分享，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的〈狗〉（Dog）典藏於索納班德收藏基金會（Sonnabend Collection Foundation），該基金會將於2025年11月29日星期六在義大利曼圖亞的拉焦內宮（Pallazo della Ragione）開幕。
索納班德收藏基金會多年來一直在義大利、葡萄牙、加拿大和美國的多家博物館巡迴展出，如今將落腳曼圖亞。此收藏由前瞻性藝廊經營者伊萊亞娜．索納班德（Ileana Sonnabend）、其丈夫麥可．索納班德（Michael Sonnabend）和安東尼歐．霍曼（Antonio Homem）共同打造，連接美國和歐洲藝術，展出多件20世紀最重要的藝術品。位於曼圖亞市中心，此收藏基金會頌揚著藝術超越國界並照亮時代的力量。
展覽照片，由Martin seck拍攝
我們誠摯恭喜藝術家 索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir ）獲得本年度 波洛克－克拉斯納基金會（Pollock-Krasner Foundation） 的獎助。
阿德丹斯多堤分享，在這一年獎助期間，她計畫專注於創作一系列全新的繪畫作品。同時，她也將製作新作並策劃於冰島阿克雷里美術館（Akureyri Museum）舉辦的「Creative Responses」第二回展覽，並參與於紐約市斯堪地那維亞之家（Scandinavia House）的群展。最重要的是，她將投入大量時間於工作室，專心於繪畫實踐，勇於嘗試並探索新的創作想法。
波洛克－克拉斯納基金會於 1985 年依據美國抽象表現主義畫家李・克拉斯納（Lee Krasner）的遺願成立。克拉斯納為傳奇藝術家傑克森・波洛克（Jackson Pollock）的遺孀。三十多年來，基金會持續支持傑出且具潛力的藝術家，推動他們的創作實踐與藝術成長。
照片由藝術家提供。
德國藝術家 法蘭西斯卡・芬納特(Franziska Fennert) 在日惹智慧公園展出回收塑膠製成的新作〈以宇宙為中心的人〉(Cosmocentric man)，以裝置藝術回應環境永續。她回收來自海灘與河流的 PE 塑膠，打造出160×120×4公分的四面雕刻面板，正面為一名多眼男子，象徵融合科學與靈性的感知力；兩側刻有爪哇哲語，背面描繪人與自然和平共處。
法蘭西斯卡自 2013 年起旅居印尼，持續透過創作倡議資源再生。她曾說：「人人都能透過實際行動守護環境。」日惹智慧公園也表示，這件作品讓兒童與學生理解：創意能讓廢棄物轉化為有價值的藝術。
｜展期：2025 年 6 月 22 日起展出
｜地點：日惹智慧公園
安娜．特蕾莎．巴博扎 〈交織的敘事〉, 2025 , 瓦利島
我們開心的分享，秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）受邀參與 2025 年 赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial 2025），於 瓦利島（Vallisaari Island）的歷史場域，亞歷山大炮臺堡 （Alexander Battery）展出其全新裝置作品《交織的敘事》（Interwoven Stories）。
本屆雙年展由赫爾辛基市立美術館（HAM）展覽總監 Kati Kivinen 與策展人／藝術史學者 Blanca de la Torre 共同策劃，以「庇護」（Shelter）為策展主題，反思人類與自然之間脆弱且深層的關係。
在作品《交織的敘事》中，巴博扎結合來自亞馬遜雨林的洋查馬樹皮與北歐的白樺樹皮，以天然植物纖維為媒介，探討植物、環境與手工技藝之間的文化連結。此次創作特別與祕魯馬德雷德迪奧斯地區的Mariche工匠家族合作，呈現一座座高聳如林的手工編織樹幹，樹幹內部描繪著植物與人類共同演化的歷史敘事。
地點：Vallisaari 島、Esplanade 公園、赫爾辛基市立美術館（HAM）
展期：2025 年 6 月 8 日至 9 月 21 日
我們開心地分享一個好消息：由羅娜・龐迪克參與的聯展「讓它再次成長！」榮獲捷克 ICOM 委員會獎，這項獎項專為表彰年度最傑出的國際展覽。
這檔展覽是由捷克策展團隊與奧地利維也納的美景宮（Belvedere Museum）共同合作，圍繞「樹」這個在藝術史中具有豐富象徵意義的主題展開。從神話傳說到環境議題，展覽以藝術為媒介，帶領觀眾感受自然與創作之間跨越千年的對話與啟發。
評審團在頒獎評語中提到：「本次與奧地利維也納美景宮的深度合作，促成了一項格外宏大的展覽計畫，主題聚焦於『樹』這一個在藝術史中意義非凡的象徵。展覽不僅是對藝術與自然數千年共生關係的頌歌，也同時引發人們對環境保護的迫切思考。」
羅娜・龐迪克，〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆，47 x 24 x 27 in｜119.38 x 60.96 x 68.58 cm，由藝術家提供。
卡洛琳．莫內 (Caroline Monnet) 的短片作品〈達達造物〉正展出於多倫多都會大學(TMU)圖像中心的春季展覽。莫內是一位跨領域藝術家，她同時具有阿尼希那比 (Anishinaabe) 和法國血統，並持有社會學及傳播的學術背景。莫內以雕塑、裝置藝術和影片的創作來探索原住民身分及殖民主義的影響。〈達達造物〉中，莫內以拼貼、蒙太奇與組合等達達主義敘事手法，呈現六位法語系原住民女性齊聚於餐桌前的場景，形成了對於原住民女性身分認同與文化遺產的慶典。
莫內的個展將於今年秋季在路由藝術紐約展出。
卡洛琳．莫內〈達達造物〉 ｜展期：2025 年 5 月 7 日至 8 月 2 日 ｜地點：多倫多都會大學圖像中心（古爾德街 33 號，加拿大多倫多） ｜開放時間：週三中午12點至晚上8點，週四至週六中午12點至晚上6點
卡洛琳．莫內，〈達達造物〉，單頻道錄影（靜態），2016年。由藝術家提供。
夏威夷原住民跨領域藝術家勒華奧阿凱亞目前正參展於「夏威夷三年展」（Hawai‘i Triennial），這是該州規模最大的主題性藝術展。本屆三年展以「Aloha Nō」為題，圍繞「愛」的概念展開，「展覽邀請所有人重新理解 aloha——將愛視為一種關懷、抵抗、團結與轉變的行動。」三年展關注於太平洋原住民的觀點，促進在地與全球進行對話，並回應當代全球在歷史、社會與環境等跨領域的藝術實踐。
「勒華奧阿凱亞將祖先傳統、環境守護和酷兒原住民身份主題融為一體，是『原住民藝術家不僅延續文化傳統，更積極推動其演進』的一個極具說服力的典範。——Isa Farfan，《Hyperallergic》
她以〈仍在尋找回家的路〉作為參展作品，將家族史、移民及夏威夷原住民的生命經歷以傳統工藝創作呈現，在推廣本土文化的同時，讓觀者思考在面對外來文化的狀況下，文化如何共存與對抗。
「2025年夏威夷三年展：Aloha Nō」
｜展期：2025 年 2 月 15 日至 5 月 4 日
｜地點：國會現代美術館（夏威夷檀香山市南酒店街250號二樓之5）
｜開放時間：週一至週六，上午10點至下午4點
〈仍在尋找回家的路〉於夏威夷三年展 展覽實景
勒華奧阿凱亞（Lehuauakea）是目前極少數仍從事樹皮布（kapa）創作、且年齡在三十歲以下的藝術家之一。就在上個月，勒華奧阿凱亞獲得Walker Youngbird Foundation每年兩度頒發、金額為一萬五千美元的新興美洲原住民藝術家獎金，成為第二位獲此殊榮的藝數家。我們也很榮幸將分別於2025年秋季與2026年在路由藝術 台北與紐約舉辦勒華奧阿凱亞的個展。
樹皮布、二手日本紡織品和老式米袋的結合（特寫）。
卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）是來自加拿大魁北克省渥太華區的法裔加拿大多媒體藝術家，其創作關注原住民身分、雙重文化認同，以及殖民對北美所造成的負面影響等社會性主題。她即將於亞爾國際攝影節（Les Rencontres de la Photographie）登場的展覽「來自近未來的迴響」（Echoes from a Near Future）將呈現一系列攝影作品，透過將原住民女性置於個人或集體肖像的中心位置，重新展現原住民女性的身體主體性。畫面中的女性穿戴著圖樣大膽的運動服飾，以充滿對抗意味的姿態挑戰殖民時期遺留下來的美學標準。
卡洛琳・莫內：「來自近未來的迴響」
｜展期：2025 年 7 月 7 日至 10 月 5 日
｜地點：La Mécanique Générale（法國亞爾市）
｜開放時間：週一至週日，上午9點30分至下午7點30分
卡洛琳・莫內，〈女性系列：凱瑟琳〉，2022。圖片由藝術家提供。
即將於4 月 1 日開幕的展覽 「匿名者是位女性：首 25 年」（Anonymous Was A Woman: The First 25 Years）旨在致敬該同名獎助計畫，該計畫長年支持美國中生代女性藝術家。
此次展覽回顧過去四分之一世紀的藝術成就，匯集1996至2020年間歷屆獲獎者的精選作品，並梳理當代藝術實踐的發展軌跡。展覽探討身份與社群的構建、女性藝術家的社會處境、工藝價值的演變、裝置與時間媒介的發展，以及匿名性的多重意涵，全面呈現近二十五年來藝術語境的變遷。
本次展覽中，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品將亮相。她以自身身體為模型，運用各種材質創作「自畫像」，例如作品〈洋紅色在黃色中游泳〉以色彩鮮明的鑄造樹脂呈現，既帶有強烈的個人特質，又展現匿名性的視覺張力。
「匿名者是位女性：首 25 年」
｜展期：2025 年 4 月 1 日至 7 月 19 日
｜地點：紐約大學格雷美術館
｜開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點
羅娜・龐迪克，〈洋紅色在黃色中游泳〉（細節），2015–17
著色樹脂與壓克力，14 × 17 × 17 in｜35.6 x 43.2 x 43.2 cm
私人收藏，波士頓。藝術家與波士頓 Steven Zevitas 畫廊提供
我們很興奮地與大家分享希瑞．克蘭斯魯德（Siri Kollandsrud）的最新消息——她榮獲了羅馬丹麥學院的駐村機會！在駐村期間，她嘗試探索全新的創作方向，使用回收的紙箱與傳統畫布作為繪畫載體，展現出截然不同的創作可能性。
挪威藝術家克蘭斯魯德目前居住在丹麥，她的創作圍繞於偶然性與深思間所遺留下的痕跡。她的繪畫風格可被形容為一種「受控下的偶然」，使觀者能感受其充滿詩意的視覺美學。藝術家並非預先製作草圖、作品的最終樣貌也尚未在腦中成形，而是在她與畫作並行成長之下，使得這幅畫作有了呼吸、有了生命，成為集結一連串偶然的精髓，最終在過程中找到她的藝術表達。
我們很開心地宣布此消息——索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）作品〈接龍〉被典藏於冰島雷克雅維克美術館。
藝術家索迪絲．阿德丹斯多堤出生於冰島雷克雅維克，目前在雷克雅未克與法國雷恩之間往返生活。她的創作受後普普藝術、極簡主義和表現主義影響，以細緻的橫向筆觸和扁平構圖為特色，創造出平面、夢幻且荒謬疏離的作品，融合童趣，深入探討嚴肅的存在主義。
〈接龍〉，2023壓克力和閃光漆於畫布，39 3/8 x 39 3/8 in | 100 x 100 cm
菲律賓藝術家夫妻艾佛雷多及伊莎貝爾．阿奎禮贊，他們的創作活動根源自於家庭生活，並與他們移民至澳洲的自身經驗息息相關，多年來，他們一直在探索「家」的意義和「歸屬感」，同時透過社區參與的方式與移民或移工合作，廣泛地去尋找和定義「身分」的概念。他們藉由抽象和象徵性的材料來探討關於移民、移工、身分認同與旅程的艱辛、流離失所、感知缺席、集體記憶等議題，這些創作中充滿了日常生活的隱喻。
大型裝置作品〈末日班機〉由數百雙色彩繽紛的橡膠拖鞋組成，這些拖鞋來自世界各地的移工，經過巧妙排列後組成了一對象徵性的翅膀。這對翅膀不僅象徵移工們對於在異國追求更好生活的渴望，也提醒觀者，每一雙拖鞋背後都承載著一個人、一個家庭的故事，以及他們為實現美好生活所付出的代價。作品〈地址：另一個國家計畫〉講述一件菲律賓離鄉工作者都經歷到的故事，「Ballikbayan」是一個 62 x 62 x 62 公分的箱子，菲律賓人遷移到海外時都使用這個固定尺寸的紙箱裝所需用品，而後海運離家。
「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」
| 展期：2024年12月19日至2025年4月13日
| 地點：臺南市美術館2館
| 開放時間：週二至週日上午10點至下午6點；週六延長至晚上9點
安娜・特蕾莎・巴博扎（Ana Teresa Barboza）的個展「凝視地平線以維持平衡」目前正在利馬美術館展出。
巴博扎的裝置藝術再現了秘魯北部洛比托斯海灘的環境，該地冷秘魯洋流與暖赤道洋流交會，孕育了全球最具生物多樣性的海洋生態系統之一。這片沙漠森林依賴氣候振盪來維持其週期性的雨季與旱季，而全球暖化加劇了這些變化，顯著改變了當地景觀。自最近一次厄爾尼諾現象以來，森林、海浪與沙灘每天都在劇烈變化，留下了自然力量作用的明顯痕跡。
在「凝視地平線以維持平衡」中，巴博扎以具有生命力的材料編織出一幅象徵平衡的織體，展現人類通過雙手改造環境的能力。她的作品引導我們反思放慢腳步的重要性，並呼籲重建與自然系統和諧共存的關係，強調我們與這些系統之間的深層連結。
「凝視地平線以維持平衡」
| 展期：2024年12月1日至2025年3月
| 地點：利馬美術館（Lima Art Museum, MALI）
| 開放時間：週二至週日上午10點30分至下午6點；週六上午10點30分至下午5點
「凝視地平線以維持平衡」展覽實景
伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊（Isabel and Alfredo Aquilizan）的展覽「歸屬計畫：從他方至此」現正在菲律賓首都馬尼拉的雅典耀大學美術館展出。「異鄉中的熟悉」是此展覽系列的第二部分，在本月回歸開幕。
在「異鄉中的熟悉」中，阿奎禮贊夫妻的藝術實踐與他們的移民經歷交織相融，他們運用既熟悉又陌生的物件作為創作媒材，這些物件自身即為符號，承載著記憶與情感。
時隔十八年，這對藝術家他們回到了家鄉菲律賓，帶來一系列包裹物件，呈現在裝置作品〈無須申報〉（2024）中，這些物件被擺放於藍色塑膠托盤之上。大部分是他們多年來蒐集的個人物品，彷彿漂浮於大海中，與系列作品《地平線》（2017–2024）形成呼應。《地平線》是一系列以海景為主題的明信片作品，展現了一種「蒐集」的行為——一個融合個人敘事與集體記憶的協作過程。如同當初象徵離鄉的「返鄉箱」，這些包裹物件訴說著回歸的故事——一個尚待揭示的未來——在藝術與生活交織的永續表演中展開。
「歸屬計畫：從他方至此」
策展人：克莉絲汀‧古茲曼
| 展期：2024 年 11 月 9 日 – 2025 年 4 月 16 日
| 地點：雅典耀美術館（菲律賓馬尼拉雅典耀大學）
| 開放時間：週一至週六，上午9點至下午5點
伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊，〈無須申報〉，2024，混合媒材（個人物品），尺寸可變；圖片皆為藝術家及雅典耀美術館所有
伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊，《地平線》系列，2013–2022，230張明信片（蒐集自網路的影像），每張10.5 x 14.8 公分；圖片皆為藝術家及雅典耀美術館所有
旅居加拿大蒙特婁的印尼藝術家阿里・貝瓦吉（Ari Bayuaji）在2024曼谷藝術雙年展中展出一系列全新的雕塑作品。朗達（Rangda）雕像與面具至今仍在峇里島的廟宇和神龕中使用，這些形象提醒人們自然災害與悲劇的存在，進而喚起對維護自然與文化的重視，以追求和平與繁榮的生活。巴龍（Barong）則是一種獅頭或虎頭的神獸，象徵著印度教峇里神話中保護土地免受邪靈侵害的善靈。
貝瓦吉的作品中有近70%的材料是利用回收的塑膠繩製作而成，這些塑膠繩來自森林與海灘。他從疫情封鎖期間開始在位於峇里島家附近的紅樹林中收集塑膠繩，目睹峇里島居民因觀光業突然停擺而陷入困境後，貝瓦吉雇用了位於沙努爾（Sanur）的人協助清理並解開這些塑膠繩，為當地居民在困難時期提供了一定的經濟支持。
2024曼谷藝術雙年展
| 展期：2024年10月24日至2025年2月25日
| 地點：曼谷藝術文化中心（Bangkok Art and Culture Centre, BACC）
| 開放時間：週二至週日，上午10點至晚上8點
阿里・貝瓦吉2024曼谷藝術雙年展展覽實景
秘魯藝術家以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯（Ishmael Randall-Weeks）亞洲首展「群體測量（Collective Measure）」，於十月在路由藝術 台北隆重開幕，展期將至2025年1月26日。出生在秘魯庫斯科的蘭道 · 威克斯，他作品圍繞著對建築以及其社會背景關係的思索。通過借用日常元素的形式和材料基礎，他的作品引發了對都市主義、教育和時間的對話。
在路由藝術 台北的藝術家講座中，蘭道 · 威克斯分享了他近二十幾年來的創作歷程，深入闡述作品背後的議題，涵蓋歷史遺產、教育、生態環境等等，並對資本主義下社會所追求的「進步」及「發展」這樣的概念提出質疑，引發深刻的反思與討論。
邀請您觀看講座精華片段，連結請點選下方圖片。
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「以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯：群體測量」
展期：2024年10月05日 - 2025年1月26日
開放時間：下午1點至6點
地點：路由藝術 台北
