索迪絲．阿德丹斯多堤參與阿克雷里美術館的展覽「創意回應」

路由藝術誠摯地祝賀藝術家索迪絲·阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）擔任冰島阿克雷里美術館（Akureyri Art Museum）展覽「創意回應」（Creative Responses）的共同策展人，展覽於2025年11月27日開幕，展至2026年2月8日。  

「創意回應」以文章集《創意回應：北歐藝術與文學中的環境危機》（Creative Responses to Environmental Crises in Nordic Art and Literature ）為靈感，探討當今面臨環境變遷的境遇裡，藝術文化所擔綱著什麼樣的角色、肩負著什麼樣的責任以及乘載著什麼樣的意義。 

展覽由冰島大學Thingeyjarsveit研究中心、Specta畫廊及阿克雷里美術館共同策劃，索迪絲．阿德丹斯多堤與Audur Adalsteinsdottir擔任策展人。展覽不僅呈現文集中討論的藝術家作品，也邀請其他與該文集核心主題相關的藝術家參展，藉此深入揭示藝術對生態危機的回應及衍生的人類文化情感議題。 

「創意回應」（Creative Responses） ｜展期：2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 2 月 8 日  ｜地點：阿克雷里美術館  ｜開放時間：每日12:00 – 17:00 

徐丰入選當代藝術與設計美術館首檔展覽「漂泊的語言」

路由藝術很榮幸地宣布，徐丰（Mimian Hsu，1980 年生）入選哥斯大黎加聖荷西當代藝術與設計美術館（Museo de Arte y Diseño Contemporáneo）的首檔展覽 「漂泊的語言」（Lenguages Errantes） 計畫。

徐丰作為擁有台灣血統的哥斯大黎加藝術家，以自傳性、詩意與非具象的視覺語彙，探討文化混雜性、遷徙與身份認同之議題。其創作經常透過肖像、行為與裝置，質疑文化與自身的邊界。

在此次首展之中，徐丰與哥斯大黎加藝術家 Elia Arce 展開對話，反思她們各自的遷徙足跡如何動搖對歸屬與身份的既有觀念——將「哥斯大黎加人」從單一敘事轉向多元、流動、持續生成的身份框架。

在差異入罪化、疆界軍事化的當代，徐丰與 Elia Arce 的作品見證了身為人類所共享的人性——以及所擁有的最大的財富——即多樣性與同理心。

「漂泊的語言」（Lenguajes Errantes） | 展期：2025 年 11 月 8 日 至 2026 年 5 月 | 地點：當代藝術與設計美術館（MADC） | 開放時間：週二至週六 10 AM - 4:50 PM

卡斯帕爾・波恩接受《Nordic Portraits》播客專訪

卡斯帕爾‧波恩，〈木筏〉，2018，油彩於畫布，78 3/4 x 94 1/2 in | 200 x 240 cm

路由藝術很高興地向大家分享，藝術家卡斯帕爾‧波恩（Kaspar Bonnén）近日在《Nordic Portraits》播客的專訪。該節目由駐哥本哈根的製作人 Ben Catford 主持，透過與丹麥藝術家的對談，探討從專業觀點到個人生命經驗等多面向的議題。

在本集節目中，波恩——一位橫跨繪畫、陶瓷、裝置與詩作的多媒材藝術家兼作家——談及他的成長背景、早期對藝術語彙的探索，以及創作在面對與梳理創傷過程中所扮演的角色。波恩也回顧自己持續追求自我成長的歷程，並討論記憶、身份與地方感知如何持續形塑他的創作。

正如波恩所說：「藝術是一個讓我得以……向這些情感敞開、並試著向自己解釋究竟發生了什麼的所在。」

點此收聽完整專訪。

羅娜・龐迪克〈小袋鼠〉展出於沃克藝術中心

羅娜‧龐迪克，〈小袋鼠〉，2007-12，不鏽鋼，版次: 3之1 藝術家自藏版 ( 1/3 + 1 AP )，24 x 44 3/8 x 10 7/8 in；60.96 x 112.71 x 27.62 cm

路由藝術榮幸宣布，藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品〈小袋鼠〉（Wallaby）目前正展出於沃克藝術中心的展覽「雕塑之庭」（Sculpture Court）中。「雕塑之庭」集結近 40 位藝術家的創作，呈現他們如何以多元的材質、尺寸與形式徹底重構身體的再現方式。本次展覽探索了「雕塑之庭」的概念，將 Perlman Gallery 打造成宛如自 16 世紀以來用以展示雕塑作品的開放式庭園與中庭空間。

展覽由 Henriette Huldisch 與 Laurel Rand-Lewis 策劃。Huldisch 表示：「沃克藝術中心對傳統雕塑庭院的當代詮釋，引導觀眾走進一段旅程，回顧 20 世紀以來人體再現方式的激進變革。」

「雕塑之庭」（Sculpture Court） | 展期：2025 年 10 月 18 日 至 2026 年 9 月 6 日 | 地點：沃克藝術中心 | 開放時間：週三、週五至週日 10 AM - 5 PM，週四 10 AM - 9 PM

羅娜・龐迪克〈無題樹〉展出於康乃爾大學的赫伯特·F·詹森藝術博物館

〈無題樹〉（Untitled Tree），1997，鋁鑄，獨一版，樹尺寸：180 x 180 x 168 英吋｜457.2 x 457.2 x 426.72 公分、3 x 4 x 4 1/2 英吋｜7.62 x 10.16 x 11.43 公分，康乃爾大學 赫伯特·F·詹森藝術博物館，紐約伊薩卡，2025。由康乃爾大學 1955 屆校友雪莉‧沃格爾‧馬林（Sherry Vogel Mallin）與喬爾‧馬林（Joel Mallin）捐贈。

路由藝術誠摯祝賀藝術家羅娜‧龐迪克的作品〈無題樹〉（Untitled Tree）近日設置於康乃爾大學的赫伯特·F·詹森藝術博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art）。

〈無題樹〉（Untitled Tree）為藝術家1997年創作的鋁鑄雕塑，此裝置展示於貝聿銘（I.M. Pei）設計之建築一旁的西南側草坪上，並將永久典藏於此博物館。

阿拉姆娜．孔蒂諾 與 艾利克斯．埃爾南德〈完全製圖〉 展出於拉薩羅．加爾迪亞諾美術館

阿拉姆娜．孔蒂諾 與 艾利克斯．埃爾南德，〈完全製圖〉，2023/2025，裝置作品：光伏發電機、與種植系統結合的空氣和水過濾器

路由藝術很榮幸地宣布，藝術家組合 阿拉姆娜．孔蒂諾 與 艾利克斯．埃爾南德 （Alex-Dueñas Hernández ＆ Ariamna Contino）的雕塑作品〈完全製圖〉（Total Cartography）目前正展出於拉薩羅．加爾迪亞諾美術館（Lázaro Galdiano Museum）的花園中。博物館花園是今年馬德里春季藝廊週末（Apertura Madrid Gallery Weekend）舉辦地點，展出14位藝術家的雕塑作品，展覽將持續至10月26日。

〈完全製圖〉是一件裝置作品，由一組相互連結的雕塑構成一個共生的微生態系統。每個雕塑都發揮著至關重要的作用：光伏發電機、空氣和水過濾器，以及種植系統。

這些靈敏的設備包含一個氣象站，用於記錄和解讀來自周圍環境的數據，從而讓安裝地點的狀況得以一目了然。該裝置如同一個再生實驗室，為花園提供能量，使其能夠即時追蹤自然界的生物過程，同時也隱喻著透過技術介面建構景觀生態系統。這些數據隨後被運用到他們基於自身統計數據的剪紙抽像作品中，建構視覺記錄。這種方法論構成了他們「風景」概念的基礎。

拉薩羅．加爾迪亞諾博物館雕塑展 | 馬德里春季藝廊週末 | 展期：2025 年 9 月 11 日 至 2025 年 10 月 26 日 | 地點：拉薩羅．加爾迪亞諾美術館 | 開放時間：週二至週五 9:30 - 15:00、16:30 - 19:30，週六至週日 9:30 - 15:00

瑪德琳．希門尼斯．桑蒂爾於 MOLAA 拉丁美洲美術館「編碼土地」聯展

圖片來源：藝術家工作室

路由藝術榮幸宣布，瑪德琳．希門尼斯．桑蒂爾（Madeline Jiménez Santil）榮獲 2025 年CIFO (Cisneros Fontanals 藝術基金會 ) 資助與委託項目頒發的「新興藝術家獎」。 希門尼斯．桑蒂爾的作品將亮相於 CIFO 和 MOLAA (拉丁美洲美術館) 聯合舉辦的聯展「編碼土地」（Tierra Cifrada / Coded Earth），該展覽將於 10 月 19 日在 MOLAA 開幕。

由 MOLAA 首席策展人 Gabriela Uritaga 策劃的「編碼土地」匯集了來自五個拉丁美洲國家的九位藝術家，他們分別處於新興、中期和成熟階段，運用各自的創作手法探討與領土、記憶、權力、身體或物質性相關的議題。 希門尼斯．桑蒂爾的作品「探討了去殖民化物件的可能性及其在當代藝術結構中的作用」。

路由藝術期待於 2026 年 11 月舉辦 希門尼斯．桑蒂爾的首次個展。

「編碼土地」 | 展期：2025 年 10 月 19 日至 2026 年 3 月 | 地點：拉丁美洲美術館 (MOLAA) | 開放時間：週三至週日 11 :00 - 18:00

索迪絲．阿德丹斯多堤〈戶外發生的事件〉參與「萬物皆有其時：斯堪的納維亞之家 25 年當代藝術展」

索迪絲．阿德丹斯多堤，〈戶外發生的事件〉壓克力及福喜顏料於畫布，47.25 x 47.25 in | 120 x 120 cm

路由藝術很榮幸地宣布，索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）參加紐約斯堪的納維亞之家（Scandinavia House）舉辦的聯展「萬物皆有其時：斯堪的納維亞之家 25 年當代藝術展」。該展覽將於 10 月 18 日在紐約斯堪的納維亞之家開幕。

「萬物皆有其時」將展出 28 位享譽國際的北歐藝術家的作品。 10 月 18 日開始將舉辦一系列工作坊、藝術家講座和畫廊導覽，這些活動將持續到 2026 年 2 月展覽閉幕。這場展覽由美國-斯堪的納維亞基金會 (ASF) 主辦，Emily Stoddart 策劃，呈現出斯堪的納維亞之家長期以來致力於促進北歐和美國藝術家之間跨文化對話的使命。

阿德丹斯多堤以其「將擬人化的動物與古怪、無意義的物體相結合的超扁平構圖，在營造奇思妙想的同時，又隱藏著一種更為險惡的意味」而聞名。此次展覽將展出她 2023 年創作的〈戶外發生的事件〉。

「萬物皆有其時：斯堪的納維亞之家 25 年當代藝術展」 | 展期：2025 年 10 月 18 日至 2026 年 2 月 14 日 | 地點：斯堪的納維亞之家 | 開放時間：週二至週六 12:00 - 18:00 / 週三 中午 12 點至 7 點

卡洛琳・莫內參與波士頓當代藝術學院「原住民當代展」

我們誠摯祝賀目前紐約藝廊在展中的藝術家——卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）參與波士頓當代藝術學院（ICA Boston）展覽「原住民當代展」，展期至明年3月8日。

「原住民當代展」是一檔以原住民藝術為核心的主題展，涵蓋近百年的當代創作。展覽集結 15 位藝術家的重要作品與新委託創作，他們透過抽象手法來表現個人與集體的敘事，描繪真實與想像的場域，並延續文化與美學傳統。展覽由藝術家 Jeffrey Gibson 與獨立策展人 Jenelle Porter 共同策劃，廣泛呈現原住民藝術的實踐脈絡，既凸顯世代間的延續性，也展出新創作，其中包括卡洛琳・莫內的全新特定場域作品。

「原住民當代展」
| 展期：2025 年 10 月 9 日 – 2026 年 3 月 8 日
| 地點：波士頓當代藝術學院
| 開放時間：
週二、週三、週六、週日　10:00 – 17:00
週四、週五　10:00 – 21:00

席安．弗拉喬內〈穿尖頭鞋的工人〉展出於「DMV 女性藝術家」展覽

席安．弗拉喬內，〈穿尖頭鞋的工人〉，2021-2022，油性顏料、康特蠟筆、粉筆蠟筆、再生顏料管金屬、紙上拼貼 ，44 x 31.25 in | 111.7 x 79.4 cm ，含框：48 x 34 in | 121.9 x 86.3 cm 

我們很榮幸地宣布，席安．弗拉喬內的作品〈穿尖頭鞋的工人〉（2021-2022）被納入由 F. Lennox "Lenny" Campello 策劃的「DMV 女性藝術家」展覽。展覽將於 2025 年 9 月至 12 月在大華盛頓特區都會區的 16 個場館舉行。這可能是美國有史以來規模最大的藝術策展。 

〈穿尖頭鞋的工人〉展出於北維吉尼亞美術協會 | 雅典娜博物館展出。藝術家在這件作品中以個人即文化的角度探索了記憶、傳統和歷史等主題。 

Campello 寫道：

「席安．弗拉喬內以其混合媒材作品而聞名，她經常將拾得物品和紡織品融入她的油畫和拼貼作品中。經過多年的藝術創作和精進，弗拉喬內已成為 DMV 的重要藝術家之一，也是我最早選入 DMV 女性藝術家展的藝術家之一。 」

羅娜．龐迪克〈狗〉典藏於索納班德收藏基金會

羅娜．龐迪克，〈狗（黃色不鏽鋼）〉，1998-2001，黃色不鏽鋼，6 + 1 AP版，28 x 16 1/2 x 32 in｜71.12 x 41.91 x 81.28 cm

路由藝術（台北/紐約）很榮幸分享，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的〈狗〉（Dog）典藏於索納班德收藏基金會（Sonnabend Collection Foundation），該基金會將於2025年11月29日星期六在義大利曼圖亞的拉焦內宮（Pallazo della Ragione）開幕。

索納班德收藏基金會多年來一直在義大利、葡萄牙、加拿大和美國的多家博物館巡迴展出，如今將落腳曼圖亞。此收藏由前瞻性藝廊經營者伊萊亞娜．索納班德（Ileana Sonnabend）、其丈夫麥可．索納班德（Michael Sonnabend）和安東尼歐．霍曼（Antonio Homem）共同打造，連接美國和歐洲藝術，展出多件20世紀最重要的藝術品。位於曼圖亞市中心，此收藏基金會頌揚著藝術超越國界並照亮時代的力量。

索迪絲．阿德丹斯多堤獲得本年度 波洛克－克拉斯納基金會的獎助

展覽照片，由Martin seck拍攝

我們誠摯恭喜藝術家 索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir ）獲得本年度 波洛克－克拉斯納基金會（Pollock-Krasner Foundation） 的獎助。

阿德丹斯多堤分享，在這一年獎助期間，她計畫專注於創作一系列全新的繪畫作品。同時，她也將製作新作並策劃於冰島阿克雷里美術館（Akureyri Museum）舉辦的「Creative Responses」第二回展覽，並參與於紐約市斯堪地那維亞之家（Scandinavia House）的群展。最重要的是，她將投入大量時間於工作室，專心於繪畫實踐，勇於嘗試並探索新的創作想法。

波洛克－克拉斯納基金會於 1985 年依據美國抽象表現主義畫家李・克拉斯納（Lee Krasner）的遺願成立。克拉斯納為傳奇藝術家傑克森・波洛克（Jackson Pollock）的遺孀。三十多年來，基金會持續支持傑出且具潛力的藝術家，推動他們的創作實踐與藝術成長。

法蘭西斯卡・芬納特在日惹智慧公園展出永續新作〈以宇宙為中心的人〉

照片由藝術家提供。

德國藝術家 法蘭西斯卡・芬納特(Franziska Fennert) 在日惹智慧公園展出回收塑膠製成的新作〈以宇宙為中心的人〉(Cosmocentric man)，以裝置藝術回應環境永續。她回收來自海灘與河流的 PE 塑膠，打造出160×120×4公分的四面雕刻面板，正面為一名多眼男子，象徵融合科學與靈性的感知力；兩側刻有爪哇哲語，背面描繪人與自然和平共處。

法蘭西斯卡自 2013 年起旅居印尼，持續透過創作倡議資源再生。她曾說：「人人都能透過實際行動守護環境。」日惹智慧公園也表示，這件作品讓兒童與學生理解：創意能讓廢棄物轉化為有價值的藝術。

｜展期：2025 年 6 月 22 日起展出
｜地點：日惹智慧公園

安娜．特蕾莎．巴博扎 受邀參展 「2025 赫爾辛基雙年展」，展出全新裝置〈交織的敘事〉

安娜．特蕾莎．巴博扎 〈交織的敘事〉, 2025 ,  瓦利島

我們開心的分享，秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）受邀參與 2025 年 赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial 2025），於 瓦利島（Vallisaari Island）的歷史場域，亞歷山大炮臺堡 （Alexander Battery）展出其全新裝置作品《交織的敘事》（Interwoven Stories）。

本屆雙年展由赫爾辛基市立美術館（HAM）展覽總監 Kati Kivinen 與策展人／藝術史學者 Blanca de la Torre 共同策劃，以「庇護」（Shelter）為策展主題，反思人類與自然之間脆弱且深層的關係。

在作品《交織的敘事》中，巴博扎結合來自亞馬遜雨林的洋查馬樹皮與北歐的白樺樹皮，以天然植物纖維為媒介，探討植物、環境與手工技藝之間的文化連結。此次創作特別與祕魯馬德雷德迪奧斯地區的Mariche工匠家族合作，呈現一座座高聳如林的手工編織樹幹，樹幹內部描繪著植物與人類共同演化的歷史敘事。

地點：Vallisaari 島、Esplanade 公園、赫爾辛基市立美術館（HAM）
展期：2025 年 6 月 8 日至 9 月 21 日

「讓它再次成長！」羅娜・龐迪克聯展，獲捷克 ICOM 國際展覽大獎

我們開心地分享一個好消息：由羅娜・龐迪克參與的聯展「讓它再次成長！」榮獲捷克 ICOM 委員會獎，這項獎項專為表彰年度最傑出的國際展覽。
這檔展覽是由捷克策展團隊與奧地利維也納的美景宮（Belvedere Museum）共同合作，圍繞「樹」這個在藝術史中具有豐富象徵意義的主題展開。從神話傳說到環境議題，展覽以藝術為媒介，帶領觀眾感受自然與創作之間跨越千年的對話與啟發。
評審團在頒獎評語中提到：「本次與奧地利維也納美景宮的深度合作，促成了一項格外宏大的展覽計畫，主題聚焦於『樹』這一個在藝術史中意義非凡的象徵。展覽不僅是對藝術與自然數千年共生關係的頌歌，也同時引發人們對環境保護的迫切思考。」

羅娜・龐迪克，〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆，47 x 24 x 27 in｜119.38 x 60.96 x 68.58 cm，由藝術家提供。

卡洛琳．莫內〈達達造物〉參展於多倫多都會大學圖像中心

卡洛琳．莫內 (Caroline Monnet) 的短片作品〈達達造物〉正展出於多倫多都會大學(TMU)圖像中心的春季展覽。莫內是一位跨領域藝術家，她同時具有阿尼希那比 (Anishinaabe) 和法國血統，並持有社會學及傳播的學術背景。莫內以雕塑、裝置藝術和影片的創作來探索原住民身分及殖民主義的影響。〈達達造物〉中，莫內以拼貼、蒙太奇與組合等達達主義敘事手法，呈現六位法語系原住民女性齊聚於餐桌前的場景，形成了對於原住民女性身分認同與文化遺產的慶典。

莫內的個展將於今年秋季在路由藝術紐約展出。

卡洛琳．莫內〈達達造物〉  ｜展期：2025 年 5 月 7 日至 8 月 2 日 ｜地點：多倫多都會大學圖像中心（古爾德街 33 號，加拿大多倫多） ｜開放時間：週三中午12點至晚上8點，週四至週六中午12點至晚上6點

卡洛琳．莫內，〈達達造物〉，單頻道錄影（靜態），2016年。由藝術家提供。

勒華奧阿凱亞參展於夏威夷三年展

夏威夷原住民跨領域藝術家勒華奧阿凱亞目前正參展於「夏威夷三年展」（Hawai‘i Triennial），這是該州規模最大的主題性藝術展。本屆三年展以「Aloha Nō」為題，圍繞「愛」的概念展開，「展覽邀請所有人重新理解 aloha——將愛視為一種關懷、抵抗、團結與轉變的行動。」三年展關注於太平洋原住民的觀點，促進在地與全球進行對話，並回應當代全球在歷史、社會與環境等跨領域的藝術實踐。

「勒華奧阿凱亞將祖先傳統、環境守護和酷兒原住民身份主題融為一體，是『原住民藝術家不僅延續文化傳統，更積極推動其演進』的一個極具說服力的典範。——Isa Farfan，《Hyperallergic》

她以〈仍在尋找回家的路〉作為參展作品，將家族史、移民及夏威夷原住民的生命經歷以傳統工藝創作呈現，在推廣本土文化的同時，讓觀者思考在面對外來文化的狀況下，文化如何共存與對抗。

「2025年夏威夷三年展：Aloha Nō」
｜展期：2025 年 2 月 15 日至 5 月 4 日
｜地點：國會現代美術館（夏威夷檀香山市南酒店街250號二樓之5）
｜開放時間：週一至週六，上午10點至下午4點

〈仍在尋找回家的路〉於夏威夷三年展 展覽實景

勒華奧阿凱亞成為第二位得到Walker Youngbird基金會獎金的藝術家

勒華奧阿凱亞（Lehuauakea）是目前極少數仍從事樹皮布（kapa）創作、且年齡在三十歲以下的藝術家之一。就在上個月，勒華奧阿凱亞獲得Walker Youngbird Foundation每年兩度頒發、金額為一萬五千美元的新興美洲原住民藝術家獎金，成為第二位獲此殊榮的藝數家。我們也很榮幸將分別於2025年秋季與2026年在路由藝術 台北與紐約舉辦勒華奧阿凱亞的個展。

樹皮布、二手日本紡織品和老式米袋的結合（特寫）。

卡洛琳・莫內參展於法國亞爾國際攝影節

卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）是來自加拿大魁北克省渥太華區的法裔加拿大多媒體藝術家，其創作關注原住民身分、雙重文化認同，以及殖民對北美所造成的負面影響等社會性主題。她即將於亞爾國際攝影節（Les Rencontres de la Photographie）登場的展覽「來自近未來的迴響」（Echoes from a Near Future）將呈現一系列攝影作品，透過將原住民女性置於個人或集體肖像的中心位置，重新展現原住民女性的身體主體性。畫面中的女性穿戴著圖樣大膽的運動服飾，以充滿對抗意味的姿態挑戰殖民時期遺留下來的美學標準。

卡洛琳・莫內：「來自近未來的迴響」
｜展期：2025 年 7 月 7 日至 10 月 5 日
｜地點：La Mécanique Générale（法國亞爾市）
｜開放時間：週一至週日，上午9點30分至下午7點30分

卡洛琳・莫內，〈女性系列：凱瑟琳〉，2022。圖片由藝術家提供。

羅娜・龐迪克參展紐約大學格雷美術館展覽

即將於4 月 1 日開幕的展覽 「匿名者是位女性：首 25 年」（Anonymous Was A Woman: The First 25 Years）旨在致敬該同名獎助計畫，該計畫長年支持美國中生代女性藝術家。

此次展覽回顧過去四分之一世紀的藝術成就，匯集1996至2020年間歷屆獲獎者的精選作品，並梳理當代藝術實踐的發展軌跡。展覽探討身份與社群的構建、女性藝術家的社會處境、工藝價值的演變、裝置與時間媒介的發展，以及匿名性的多重意涵，全面呈現近二十五年來藝術語境的變遷。

本次展覽中，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品將亮相。她以自身身體為模型，運用各種材質創作「自畫像」，例如作品〈洋紅色在黃色中游泳〉以色彩鮮明的鑄造樹脂呈現，既帶有強烈的個人特質，又展現匿名性的視覺張力。

「匿名者是位女性：首 25 年」
｜展期：2025 年 4 月 1 日至 7 月 19 日
｜地點：紐約大學格雷美術館
｜開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點

羅娜・龐迪克，〈洋紅色在黃色中游泳〉（細節），2015–17
著色樹脂與壓克力，14 × 17 × 17 in｜35.6 x 43.2 x 43.2 cm
私人收藏，波士頓。藝術家與波士頓 Steven Zevitas 畫廊提供