「每個人都在問」：徐丰

「 歌曲是我學習閱讀與書寫中文的最佳途徑，而在翻譯家族歷史的同時，我也讓這些故事的意義深植於語言之中。 」

— Mimian Hsu

路由藝術 紐約非常榮幸能呈現展覽「每個人都在問」（Everyone is Asking），這是 Mimian Hsu（徐丰）與路由藝術合作的首次個展，為專題「計畫空間：亞洲之聲」的一部分。Mimian Hsu出生與成長於哥斯大黎加，且同時擁有台灣血統的背景，她的移民經歷塑造了其作品中的社會政治主題，涉及家庭問題、文化同化以及語言之間的轉換等議題。本次展覽將以一件大型裝置藝術作品為主軸，並搭配數位攝影作品與一系列水墨畫。

「每個人都在問」親密地描繪了藝術家與她的祖父之間的關係，以及與失去親人的悲痛尋求和解。本次展出的作品深入探討 Mimian Hsu 的藝術實踐，其家族記憶深植於創作中，同時折射出亞裔移民在美洲大陸的文化適應歷程。

直接受到蔣中正的民族主義運動期間「白色恐怖」初期殺戮與失踪事件影響，Hsu 的裝置藝術作品〈雪鈴〉探索了如何通過負空間來表現她祖父失踪所留下的空缺。1947 年，徐丰的祖父徐正因被認定為一場學生抗議的組織者，在事件發生一個月後遭當局帶走，自此下落不明。Hsu 的這件裝置作品以時間為尺度，量測這場失蹤至今的漫長歲月——自 1947 年至 2025 年。作品中懸掛於天花板的 28,125 枚鈴鐺，每枚都代表著自事件發生以來之後的每一天。

與裝置作品一同展出的數位攝影作品——〈呼吸〉，影像中，其祖父的面容被投影到她的臉上，而她則進行一場持續 20 至 35 分鐘的儀式性呼吸。這場表演賦予親人生命，使其形象回歸於人的本質，而非作為殉道者被定格。同時，這幅影像構築了一種移民身份——一段被個人經歷所覆寫的歷史，並將肖像作為一種連結的媒介，使 Hsu 能夠在自身的文化景觀中，重新安置她的至親。

在哥斯大黎加，Mimian Hsu 時常透過音樂帶著思緒回到台灣。在〈每個人都在問〉系列水墨畫中，她將張學友的歌曲〈我等到花兒也謝了〉的歌詞視覺化，並翻譯成西班牙語。透過這一過程，藝術家回溯了祖母長達 50 年的等待與煎熬，一直到 1997 年才獲悉丈夫的死訊。透過這件作品，Hsu 反思她持續努力去接觸她的台灣文化與遺產，這一過程通過平行翻譯來表達，保持語境、情感和背景的完整，這不僅有助於她更深入理解語言，也讓她理解家族故事背後的歷史、情感和熟悉的脈絡。跨越 1947 年籠罩家族的悲劇，Hsu 為祖父描繪出溫柔肖像，並藉此對文化認同、移民經歷，以及自我在世界中的定位提出深刻的提問。

關於徐丰

Mimian Hsu（徐丰，1980 年生於哥斯大黎加聖荷西）畢業於哥斯大黎加大學，獲得藝術學士學位。她曾參與多場個展與聯展，其中包括「顯現：拉丁美洲與加勒比地區的亞裔離散藝術」（Americas Society，紐約，美國）、「振動的線」（Museos del Banco Central，聖荷西，哥斯大黎加）、「彼岸，海之吟唱」（Times Art Center，柏林，德國）、「黑立方」（當代藝術與設計博物館，聖荷西，哥斯大黎加）、「太陽教會我們，歷史不是一切」（奧沙畫廊，香港，中國）、「靈魂開採」（亞利桑那州立大學美術館，亞利桑那，美國）。