「吳家昀：他方」

2026. 9. 10 – 2026. 10. 23

紐約 路由藝術榮幸呈獻台灣藝術家吳家昀（Chia-Yun Wu）於藝廊的首次展覽「他方」（Elsewhere），此展亦為「計畫空間：亞洲之聲」（PROJECT SPACE: ASIAN VOICES）計畫的最新一檔展覽。透過一系列全新攝影與裝置作品，「他方」將探問藝術家作為一位來自仍待承認之國家的公民，如何感知自我、家園、家庭與文化身份。 

 吳家昀出生於台灣，承繼了一段由持續變動所形塑的文化脈絡。數百年來，台灣人民曾歷經不同殖民政權的統治，包括中國歷代王朝、日本帝國與歐洲勢力。這段歷史的遺緒至今仍可見於台灣主權在國際間缺乏廣泛承認的處境，以及來自中國大陸持續存在的入侵威脅；這些因素也使台灣公民對家園與文化身份的理解更加複雜。透過對個人與家族歷史的探索，吳家昀發現自身經驗與出生之地的複雜歷史遺緒彼此交織，而關於國族身份與歸屬的提問，也隨之成為她生命與創作中的核心命題。 

 身為電影創作者與視覺藝術家，吳家昀將電影中常見的美學策略運用於攝影與裝置作品之中。如同導演建構場面調度（mis-en-scène），藝術家拼接並重新配置家庭快照與風景影像，將個人檔案中的照片與她自行拍攝的影像層疊、堆置，形成連貫且富有情感張力的構圖。她在作品中嵌入簡短文字——模糊的詞語、片語或開放式提問——彷彿帶著探問卻又略顯憂鬱的字幕，引導觀者去沉思那受制於家族紐帶與歷史語境、因而顯得脆弱動盪的自我主體性。在「他方」中，一張家人聚集於客廳的家庭照片被刻意模糊處理，人物既被黑白顆粒遮蔽，也被一幅覆疊於其上的水中洞穴影像所掩蓋，藉此喚起台灣長期處於政治與文化孤立狀態的處境。 

 吳家昀的作品曾被形容為對「不被承認」這一處境所發出的、直接而痛苦的吶喊。「他方」是藝術家在旅居歐洲與美國多年後，對自身出生之地的重新探索；透過離散的視角，藝術家得以重新面對文化身份與自我認同之間的關係。吳家昀將台灣描述為一座被「浪潮與淚水」環繞的孤島。她運用風景攝影所暗示的低限敘事（sparse narratives），並將其與家庭快照的親密性並置，重新敘述自身關於歸屬的故事，也將自我安置於一個渴望自決的文化脈絡之中。