「妮金．馬宗

痕跡中的隱匿幾何」

2026. 11. 6 – 2027. 1. 9

紐約 路由藝術榮幸宣布，「計畫空間：亞洲之聲」（PROJECT SPACE: ASIAN VOICES）系列將推出最新展覽妮金．馬宗：「痕跡中的隱匿幾何」（Negin Mahzoun: The Hidden Geometry of Traces），並於 2026 年 11 月 6 日開幕。本次展覽將呈現一件全新裝置作品，延續馬宗既有的混合媒材攝影與紡織創作實踐，探討物質如何承載記憶、經驗與情感。 

馬宗的創作橫跨攝影、紡織與雕塑裝置，探究影像與身體如何透過隨時間推移的物質性過程而形成、改變及重新構築。藝術家許多作品的創作起點，是將自身身體的攝影影像印製於布料上。對馬宗而言，這些自我肖像並非固定的形象，而是能隨著創作過程不斷改變。她以這些影像為基礎，反覆進行細緻的手工縫製，讓一排排鬆散的縫線逐漸覆蓋影像表面。透過這樣的方式，她試圖打破攝影所帶來的影像永久保存的印象，將自我肖像轉化為一個協商的場域，使可見與抹除得以並存。 

「痕跡中的隱匿幾何」以身體作為記憶的載體，探討那些難以用知識或語言表達的生命經驗，如何隨時間累積並留存在身體之中。即使事情已經過去，當時的動作、感受與經歷仍會留下痕跡，並在不知不覺中影響著我們。馬宗透過縫紉呈現這些留存在身體中的情感與記憶，並觀察布料如何隨著手上的動作產生變化。在創作過程中，針線一次次穿過布料，既是在縫合，也是在刺穿；既能修補，也可能造成破壞。藝術家對這種相互矛盾的關係深感著迷，並將縫紉比喻為一種傾聽的方式，藉由創作細細感受身體所留下的記憶，即使其中有些感受與當下的時間不再相符，也不試圖將它們排除或抹去。 

馬宗手工製作的最終作品，是一幅長卷軸般延展的布料，上面呈現了數幅藝術家自身的肖像，並以黑色線材縫出細緻的線條與鬆散的環狀線圈，讓人聯想到人類的頭髮。如同她過往的許多作品，這件作品並未試圖講述一個完整的故事，也沒有給出明確的答案，而是讓觀者自行感受作品中反覆縫製所留下的痕跡，以及創作過程所投注的時間與心力。作品不刻意尋求結論，也傳達出藝術家對生命經驗的理解：並非所有事情都能被克服或解決。 

開幕活動：2026 年 11 月 6 日（週五）下午6點～8點