「高雅婷：共時的觸感：線性時間的終結」

2026. 6. 19 – 2026. 7. 25

路由藝術 紐約榮幸宣布推出台灣藝術家高雅婷（Ya-Ting Kao，1981年生）的紐約首次個展「共時的觸感：線性時間的終結」（Tactile Synchronicity: The End of Linear Time），此展亦為「計畫空間：亞洲之聲」（PROJECT SPACE: ASIAN VOICES） 計畫的最新一檔展覽，透過一系列全新紡織作品，藝術家打破線性時間不可逆的推進方式，提出一種多重存在狀態得以同時並存的世界觀。 

本展以佛教視覺傳統中的「九相圖」為思考起點，該圖像描繪生命無常與轉化的不同階段，每一相對應不同的身體腐敗狀態，從生命終止、腫脹與腐敗，直至化為白骨與塵土，呈現生命由存在走向消散的過程，高雅婷重新詮釋此一概念，將原本指向消解的線性九個階段，轉化為一種象徵性的結構，使生與死的多重狀態得以同時共存，藉此，她將這些階段從時間序列的推進，轉為對時間性本質的沉思。 

此次展出的紡織作品亦想像超越物質形體的存在狀態，構築一個塵世遺骸得以轉化為天體的空間，在〈日月星辰〉（The Sun, The Moon and The Stars，2023）中，高雅婷於刺繡表面綴以閃耀的珠飾節點，使原本象徵腐朽的「階段」轉化為生成中的星體軌跡。〈以母之名〉（In the Name of the Mother，2024）則將生成的視野延伸至母體，將其視為生命的起源並加以致敬。層層堆疊的緞布、粗花呢與棉布，不再將肉身的消解視為終點，而是一種溫柔的「回歸母體」的過程，使對死亡的恐懼逐漸消融，轉而成為關懷、包容與再生的感受。 

相較於當代社會加速運轉的節奏，高雅婷透過細緻的手工製作技法，編織出一種可被理解為「緩慢的力量」的創作，引導觀者遠離由線性時間所帶來的焦慮，透過這種感知與時間觀的雙重轉化，我們不再被迫追問下一步是什麼，而是被邀請去體驗自身作為多重瞬間的集合，在一個過去、現在與未來彼此交疊的空間之中存在。