NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
卡斯帕爾・波恩作品於奧爾堡大學展覽實景，圖片皆為藝術家所有
卡斯帕爾・波恩（Kaspar Bonnén）的作品現正展出於奧爾堡大學 BIO 禮堂，作為「校園藝術」計劃的一部分。該計劃由奧爾堡大學哥本哈根校區（AAU）與「工作中的藝術」（Kunst på Arbejde）協會合作，每八週展示一批輪換的當代藝術作品。本次展覽呈現了多樣化的藝術創作，包括波恩及其他1950年代至今的知名藝術家的作品，邀請校園師生在日常活動中，與這些發人深省的藝術作品進行互動和交流。
1989年生的台灣藝術家闕巧涵，畢業於台北藝術大學美術系，並在德國漢堡美術學院（HFBK Hamburg）取得美術碩士學位。從台灣移居到德國，激發了她探索新敘事的靈感，將自己的文化背景與個人歷史交織在一起。她的作品深入探討了人際互動的複雜性、社會壓力，以及慾望與克制之間的心理張力，呈現出既具挑戰性又天真無邪的形象。
目前，闕巧涵正在總督島（Governors Island）進行駐村計畫。她加入了台灣美國藝術協會（TAAC），並將在紐約度過一個月的時間。
闕巧涵的作品將在聯展「即刻，無須等待——台灣當代繪畫六人展」中展出，將於9月6日星期五晚間在路由藝術 紐約開幕，展覽由長期研究台灣藝術史的策展人張晴文策劃，聚焦受網路深遠影響的一代藝術家，在數位媒體滲透生活與視覺藝術的時代，於創新與傳統交匯處創作。
「即刻，無須等待——台灣當代繪畫六人展」
王冠蓁、李秉璈、傅寧、盧冠宏、蕭其珩、闕巧涵
地點：路由藝術 紐約
開幕：2024年9月6日星期五 下午6點至8點
展期：2024年9月7日 – 10月31日
開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點
"spiga" (2023)，彼得．辛莫曼／Peter Zimmermann，環氧樹脂於畫布 ( Epoxy on Canvas )，78 3/4 x 57 1/8 in；200 x 145 cm
德國藝術家彼得．辛莫曼（Peter Zimmermann）創作了豐富多樣的作品。他的《書籍封面》系列畫作關注於以環氧樹脂為材料，進而再現地圖書冊、藝術書籍等書封。通過探討文本與圖像之間的關係，辛莫曼闡釋了他的觀點，並探討我們對物體「感知」與「呈現」之間的差距。
彼得的抽象畫作靈感來自收集的照片或紀實影像。名為《Spiga》的作品起源於科隆郊外的一片森林，這是藝術家所經常造訪的處所。該片百年樹林質樸且自然的樣貌激發了這幅畫作的創作靈感。
辛莫曼的母親是德國人，父親是意大利人。在父親早逝後，藝術家與義大利文化和語言建立了深厚的聯繫。「La Spiga」是意大利語中的「麥穗」。他的創作初衷源自聖經中一個關於珍惜祝福的寓言，這與科隆森林中古樹根的循環生長相呼應。
長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，十年來致力於繪畫創作，其作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權抑或吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的創作反映出成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方視角。
巧涵在本次的系列展作揭示了繪畫和人類最原始記憶——生存的危險與困難——之間的緊密聯繫，與本能驅策下瘋狂與狂歡共融的人物狀態，顯現身體流轉的無度動態和亟具衝擊、魅力與危險性的視覺語言。
敬請期待藝術家為我們呈現的精彩作品。
| 地點：金車文藝中心 臺北承德館（台北市大同區承德路三段131號）
| 展覽日期：2024年7月6日－9月1日
展覽於 2024 年 6 月 13 日、20 日、27 日及 7 月 11 日在華盛頓特區的美國文化外交中心（Meridian Center for Cultural Diplomacy）展出。
本展覽由維吉尼亞．肖爾（Virginia Shore）和莎拉．唐吉（Sarah Tanguy）策展，共展出 18 位女性藝術家的 30 多件藝術作品，展現了藝術家們在塑造氣候敘事中所扮演的重要角色。
「氣候危機不再是一個遙遠的威脅；它是一個需要我們立即關注的嚴峻現實。我們的星球正經歷前所未有的變化，包括全球氣溫和海平面上升、極端天氣事件和生物多樣性的喪失。在這個危機巨大到令人不知所措的時代，藝術提供了一種方式來處理和引導我們的情感，從而產生一種掌控感和力量感。」——肖爾和唐吉分享道。
透過藝術表達面對不安的真相，策展人和《母親地球》的藝術家們為與環境建立更深層次的聯繫、提升保護自然世界的緊迫感以及整合可持續未來的願景奠定了基礎。
國際雕塑中心於 2024 年 1 月 18 日於紐約市的卓越之夜上，榮譽頒發 2024 年當代雕塑終身成就獎給佩塔・科因 （Petah Coyne）和梅爾 · 愛德華茲 （Melvin Edwards）。
成立於 1960 年，國際雕塑中心透過多項計畫及組成多元的成員，不斷推動雕塑創作。這項殊榮主要表揚對雕塑創作領域做出重大貢獻的雕塑家。
群展「藝術家的哥本哈根」旨在歡慶哥本哈根成為 2023 年世界建築之都，透過展示知名及新銳藝術家的作品，聚焦於以多媒體、多媒材的方式，呈現哥本哈根景觀。透過藝術家的眼睛體驗這座城市，展出作品提供反思的空間，以及對城市中已知和未知地點的體驗。
羅娜・龐迪克／Rona pondick，迷你黑傑克，2011-22，青銅、烤漆，獨件，47 x 24 x 27 in | 119.38 x 60.96 x 68.58 cm
本次展出的淵源來自 2023 年夏季，闕巧涵於路由藝術 紐約的首次個展「親密遊戲」（Intimate Play）。闕巧涵以動物和難以預測的型態描繪人體形象，以獨特的筆觸挑戰女性身體和性別規範的限制，喚起從父權中解放的感覺。展覽中的畫作與筆觸，深深吸引了策展人愛達 · 比安卡 · 巴拉馬奇（Aida Bianca Balamaci）的目光。在策展人的熱情與積極邀請之下，才能促成這次的群展。
本次群展於 3 月 8 日國際婦女節當日開幕，涵蓋7位國際女性藝術家的作品，包括路由藝術的藝術家闕巧涵，還有安吉拉 · 奇納（Angela China）、霍爾滕西亞 · 米 · 卡欽（Hortensia Mi Kachin）、安娜 · 瑪麗亞 · 莫拉爾（Ana Maria Morar）、瑪麗亞娜 · 克羅邁爾（Mariana Cromeyer）、艾卡特琳娜 · 薩夫切恩科（Ekatherina Savtchenko）和娜娜 · 阿菲亞（Nana Afya）。她們以獨特的聲音在兼具包容和權力的藝術對話中，跨越國籍與文化，討論當今女性意識、母性和創造力的現狀。
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GODDESSES, AMAZONS, & MOTHERS
｜地點： Brâncuşi Gallery (200 East 38th Street, New York, NY 10016)
｜時間： 2024.03.08 - 2024.04.12
群展「PASCAMASA」為印尼當地重要策展人所策劃之當代印尼藝術展覽，主要挑選 12 位深耕印尼的當代藝術家們，呈獻主題反映「後」時代議題影響之下，文化論述的近期發展。法蘭西斯卡期望透過雕塑與裝置藝術作品進行全球生態的內省，並提倡循環經濟的重要性，其作品獲印尼當地知名報紙《羅盤報》大篇幅報導。
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel )，版次 : Edition of 3 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，26.67 x 31.75 x 11.75 cm；10 1/2 x 12 1/2 x 4 5/8 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel )，版次 : Edition of 3 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，26.67 x 31.75 x 11.75 cm；10 1/2 x 12 1/2 x 4 5/8 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塑膠、聚酯薄膜與玻璃罐 ( Plastic, mylar, and glass jar )，共52顆於罐內 ( 52 elements in glass jar )，版次 : Edition of 9 + 3 APs ( 藝術家自藏版 )，35 x 24.13 x 24.13 cm；13 ¾ x 9 ½ x 9 ½ in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，著色環氧樹脂與木作盤具 ( Pigmented epoxy and wooden bowl )，獨件 ( Unique )，20.32 x 40.64 x 40.64 cm／8 x 16 x 16 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，瓶子、印度墨，顏料與石墨於桑皮紙上 ( Flasche, india ink, pigment and graphite on mulberry paper )，10 3/4 x 12 3/4 inches
．〈麝鼠〉 “Muskrat” ( 2002 - 05 ) 納入「芝加哥藝術學院」（”School of the Art Institute of Chicago”，芝加哥，伊利諾伊州） 典藏。
．〈送牛奶的人〉“Milkman” ( 1989 ) 與〈酸糖球〉Sourballs ( 1995 ) 兩件作品進駐「麥克奈美術館」（”Mc Nay Art Museum”，聖安東尼奧，德州） 典藏。
．〈紅色盤子 21〉”Red Platter (21)” ( 1994 ) ，〈嘴 66〉”Mouth #66” ( 1996 ) 收入「納榭雕塑中心」（”Nasher Sculpture Center”，達拉斯，德州） 館藏。
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Christopher Burke
美國國家女性藝術博物館（NMWA）在閉館兩年後重新開幕，首展「無限可能」展出佩塔．科因在內共十三位藝術家的雕塑，旨在慶祝女性藝術家們不斷再定義的當代雕塑，由 20 世紀中發展至今的規模和多元物質性。 科因展出以莒哈絲為靈感的新作：〈無題#1458〉 （如圖）與博物館典藏。
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閱讀訪談全文於《Cultured Magazine》：https://www.culturedmag.com/article/2023/10/23/female-sculpture-national-womens-museum
更多資訊請見「無限可能」（THE SKY'S THE LIMIT）展覽官網：https://nmwa.org/exhibitions/the-skys-the-limit/
安娜．特蕾莎．巴博札／ANA TERESA BARBOZA AND RAFAEL FREYRE，5 種來自蘭巴耶克區的植物染料｜5 TINTES VEGETALES DE LAMBAYEQUE (5 VEGETABLE DYES FROM LAMBAYEQUE) , (2017)；LOOM WOVEN TAPESTRY EMBROIDERED WITH SHEEP'S WOOL DYED WITH NATURAL PIGMENTS，180 X 280 X 250 Cm；70 7/8 X 110 1/4 X 98 7/16 INCHES
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博札甫於智利聖地牙哥舉辦的紡織藝術雙年展中，展出她和伴侶拉斐爾．弗里爾共同創作的織品。展作〈5 種來自蘭巴耶克區的植物染料 〉由棉線與羊毛線編織成掛毯， 探索秘魯北部沿岸地區中自然環境與文明的交織疊合。
卡斯帕爾．波恩／Kasper Bonnén，慶祝丹麥加入錯綜複雜的歐洲共同體50周年｜In Celebration of the 50th Anniversary of Denmark's Entry into the Labyrinthine European Communities , (2023)
2023 年 10 月，丹麥議會發表卡斯帕爾．波恩的創作《慶祝丹麥加入錯綜複雜的歐洲共同體50周年》（In Celebration of the 50th Anniversary of Denmark's Entry into the Labyrinthine European Communities）。 作品結合城市、市場、軍事行動、條約、海報、政治場景等圖像，和由波恩邀請六位不同國籍藝術家的創作。 波恩在演說中表示，該作品反映歐盟成長中引發的新合作、新問題、新解決方案和新認同危機；提問「我們真的有一個共同體嗎？」並旨在捕捉拼貼般的流動性，強調在多樣性中合作的重要性。
圖片為 HALLE 14 當代藝術中心所有｜BÜRO FÜR FOTOGRAFIE, LEIPZIG 2023
德國萊比錫 HALLE 14 當代藝術中心的聯展「全貌」（Das Grosse Tableau/ The Big Picture），探討了知識、視覺、藝術和科學之間的聯繫，強調觀看如何引導認知，以及地圖等工具如何幫助抽象資訊具象化。古巴藝術雙人組 艾利克斯・埃爾南德 和 阿拉姆娜・孔蒂諾 展精密裁切的紙雕乍見冷凝，實由研究演繹的美學形式，涉及龐雜的跨學科調研田野；藉由受統計數據啟發的抽象景觀，探索藝術是否能夠為交織的人類經驗提供更深入的理解。
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅 ( Painted bronze )，獨件／Unique，76.2 x 68.58 x 91.44 cm／30 x 27 x 36 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅 ( Painted bronze )，獨件／Unique，76.2 x 68.58 x 91.44 cm／30 x 27 x 36 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅與石 (Painted Bronze and rocks)，獨件／Unique，71.12 x 38.1 x 35.56 cm／28 x 15 x 14 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅與石 ( Painted Bronze and rocks )，獨件／Unique，71.12 x 38.1 x 35.56 cm／28 x 15 x 14 in
2023 年 10 月，位於美國密西根州的雕塑公園揭幕其聯展「森之夢：當代樹木雕塑」，展出包括路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）等共十五位藝術家「受樹木啟發」的當代雕塑。紐約雕塑家羅娜．龐迪克參展的兩件樹木作品〈福建茶〉( 2003 )、〈雙杜鵑〉( 2006 - 07 )，在銅鑄的精巧樹枝上，果實或枝梢分別被替換為迷你的藝術家微型翻模頭顱與手，組成原始而令人不安的混種生物，追溯了藝術家對身體和心靈轉化的持續探索。
手工玻璃、絲綢緞帶、流蘇、玻璃展示櫃 ( Hand-blown glass flower, velvet ribbon, tassels, glass vitrine )，版次 : 1/8版 + 2APs ( 藝術家自留版 )，30 x 22.9 x 22.9 cm；11 3/4 x 9 x 9 inches
手工玻璃、絲綢緞帶、流蘇、玻璃展示櫃 ( Hand-blown glass flower, velvet ribbon, tassels, glass vitrine )，版次 : 1/8版 + 2APs ( 藝術家自留版 )，22.9 x 22 x 22 cm／9 x 8.66 x 8.66 inches
手工玻璃、絲綢緞帶、流蘇、玻璃展示櫃 ( Hand-blown glass flower, velvet ribbon, tassels, glass vitrine )，版次 : 1/8版 + 2APs ( 藝術家自留版 )，25 x 20 x 20 cm／9.84 x 7.87 x 7.87 inches
佩塔・科因（Petah Coyne）的三件玻璃作品，目前正於波蘭索波特的 State Gallery of Art 展出，聯展「Glasstress Sopot: Unveiled Realities」展期至 2023 年 10 月 22 日。三件展作均曾於 2015 年在威尼斯雙年展的衛星展中展出，以手工玻璃花及鐘罩製作，向不同時空地域上、具備文學和政治影響力的女性：凱薩琳大帝、慈禧太后、艾蓮納．費倫德（Elena Ferrante）致意。
羅娜．龐迪克／Rona pondick，傾斜的黃 “Tilted Yellow”，2014-2018，著色樹酯與壓克力 ( PIGMENTED RESIN AND ACRYLIC )，20.3 X 56.2 X 56.2 CM；8 X 22 1/8 X 22 1/8 INCHES
紐約雕塑家羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的雕塑作品 “Tilted Yellow” 正於德州奧斯汀的布蘭頓美術館展示中，展覽展出美術館當代最新的收藏，同時包括 霍莉．庫利斯（Holly Coulis），茱莉亞．維赫特爾（Julia Wachtel），英格麗．卡萊姆（Ingrid Calame）等藝術家的作品，展期至 2023 年 8 月 27 日。
藝術家於 2013 年起從不銹鋼轉向新媒材—樹脂、壓克力、環氧樹脂模塑料，“Tilted Yellow” ( 2014 - 2018 ) 即為龐迪克首次使用這些媒材的作品之一。
透過融合手工模造、雕刻、鑄造和 3D 列印掃描技術，這尊藝術家的頭顱雕塑擁有細緻的皮膚肌理，緊閉雙眼，以微妙的角度傾斜依靠底座；在透明與不透明間，質地隱約透光，顯示出與此前媒材不同的流動性。介於沈睡、冥想或思考中的頭顱翻模，既是對「自己的身體」的描摹，也是對當前的深思、分身的變形視野，標記藝術家不斷超越的決心。
荷蘭藝術家基斯．古祖瓦德（Kees Goudzwaard）正於愛爾蘭駐村中。
這幾個月 Kees 待在距離漁村格蘭多爾（Glandore）約兩英里、遺世獨立的石造屋舍中生活、創作，被廣袤起伏的曠野，壯闊的大西洋和遠處的島嶼環繞。
Kees 參與的是約瑟夫與安妮．亞伯斯基金會（The Josef and Anni Albers Foundation ）的愛爾蘭駐村計畫。該基金會致力通過展覽、出版物、教育和外展等方式，延續這對藝術史上極具影響力的伴侶：安妮和約瑟夫．阿爾伯斯的藝術視野和價值觀。 安妮·亞伯斯（Anni Albers, 1899 - 1994）公認是20世紀最具開創性的織品藝術家之一，為傳統工藝注入現代主義概念；約瑟夫．阿爾伯斯（Josef Albers, 1888 - 1976）則以其抽象繪畫以及色彩研究，影響了極簡主義 、色域繪畫、抽象繪畫，曾任職美國黑山學院和耶魯大學，為後世留下珍貴的美學與思想遺產，並持續透過基金會造福藝術家群體。
BAT 藝術織品雙年展（La Bienal de Arte Textil），即將於9月於智利舉辦的，透過展出拉丁美洲藝術家的作品，慶祝傳統織品的當代詮釋，並為這種藝術語言帶來嶄新的對話。
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）曾數度於路由藝術台北的個展、聯展中展出，也將於參與這個藝術盛事，展出獨樹一幟的複合媒材掛毯、編織和刺繡作品，揭露人與生態網絡的深層關係。
