羅娜・龐迪克〈狗〉於曼圖亞索南本德收藏館展出

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〈狗〉，1998-2001，黃色不銹鋼，版次： 6 + 藝術家自藏版，71.12 x 41.91 x 81.28 cm

路由藝術很榮幸宣布，羅娜・龐迪克的作品〈狗〉目前正在索南本德收藏基金會展出。

該基金會於 2025 年 11 月 29 ⽇在義大利曼圖亞的拉吉奧內宮（Palazzo della Ragione）正式開幕。索南本德收藏基金會多年來持續於義大利、葡萄牙、加拿大與美國等地的多家美術館巡迴展出，現已落腳曼圖亞，成為其常設所在地。此一收藏由具前瞻視野的畫廊經營者伊萊娜・索南本德（Ileana Sonnabend）、 麥可・索南本德（Michael Sonnabend），以及安東尼奧・安東尼奧・霍門（Antonio Homem）共同形塑，連結美國與歐洲藝術，呈現二十世紀最重要的藝術作品之一。坐落於曼圖亞市中心的索南本德收藏，彰顯藝術跨越疆界的力量，並為我們所處的時代帶來深刻的啟示。

羅娜・龐迪克的作品〈狗〉亦將於三月初起在美國康乃狄克州沃特伯里（Waterbury）馬塔塔克美術館（Mattatuck Museum）展出的群展 《Ascendancy: The Self in Contemporary Art》 中亮相，作品由索南本德收藏基金會與路由藝術提供。展覽由 Camilo Alvarez 策劃，並附有全彩圖錄出版。

羅娜・龐迪克〈座位〉獲芝加哥藝術學院典藏

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〈座位〉，1990，木材、蠟、 環氧樹脂塑形劑、鞋子、蕾絲， 獨版，43.8 x 41.9 x 40.6 cm

羅娜・龐迪克的作品〈座位〉已被芝加哥藝 術學院納入館藏。

這是該藝術家第二件進入該館收藏的雕塑作品。〈座位〉創作於 1990 年代初期，屬於藝術家在此時期創作的系列作品之一。該系列以椅子的形式為基礎，將鞋子融入椅腳結構，同時透過其豐滿、擬人化的造型，喚起對人類身體的聯想。

羅娜．龐迪克的〈草原犬鼠〉由波特蘭藝術博物館典藏

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羅娜・龐迪克，〈草原犬鼠〉（Prairie Dog）， 2011-13，不鏽鋼， 版次 3 + 1 AP, 4 1/4 x 7 3/4 x 4 3/4 in ｜10.8 x 19.68 x 12.06 cm

龐迪克於80年代後期便備受矚目，當時藝術家重新配置人類身體及象徵性物件，如鞋子、奶瓶和牙齒，挑戰觀者內心錯綜復雜的情緒反饋。90年代末期，她更首次將自己身體的一部份與動物和樹木結合，創作混合物種的雕塑。〈草原犬鼠〉為龐迪克延續其將人體視為變形與混種場域的探索。這件雕塑融合了人類與動物的身體部位，形成一種難以被輕易歸類的曖昧形態。作品以不鏽鋼鑄造，其具反射性的表面邀請觀者反思身體與環境、自我與他者之間流動而不穩定的界線。

路由藝術台北於2021年展出的「羅娜‧龐迪克：雕塑」為藝術家於亞洲的首次個展。

羅娜・龐迪克〈小袋鼠〉展出於沃克藝術中心

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羅娜‧龐迪克，〈小袋鼠〉，2007-12，不鏽鋼，版次: 3之1 藝術家自藏版 ( 1/3 + 1 AP )，24 x 44 3/8 x 10 7/8 in；60.96 x 112.71 x 27.62 cm

路由藝術榮幸宣布，藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品〈小袋鼠〉（Wallaby）目前正展出於沃克藝術中心的展覽「雕塑之庭」（Sculpture Court）中。「雕塑之庭」集結近 40 位藝術家的創作，呈現他們如何以多元的材質、尺寸與形式徹底重構身體的再現方式。本次展覽探索了「雕塑之庭」的概念，將 Perlman Gallery 打造成宛如自 16 世紀以來用以展示雕塑作品的開放式庭園與中庭空間。

展覽由 Henriette Huldisch 與 Laurel Rand-Lewis 策劃。Huldisch 表示：「沃克藝術中心對傳統雕塑庭院的當代詮釋，引導觀眾走進一段旅程，回顧 20 世紀以來人體再現方式的激進變革。」

「雕塑之庭」（Sculpture Court） | 展期：2025 年 10 月 18 日 至 2026 年 9 月 6 日 | 地點：沃克藝術中心 | 開放時間：週三、週五至週日 10 AM - 5 PM，週四 10 AM - 9 PM

羅娜・龐迪克〈無題樹〉展出於康乃爾大學的赫伯特·F·詹森藝術博物館

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〈無題樹〉（Untitled Tree），1997，鋁鑄，獨一版，樹尺寸：180 x 180 x 168 英吋｜457.2 x 457.2 x 426.72 公分、3 x 4 x 4 1/2 英吋｜7.62 x 10.16 x 11.43 公分，康乃爾大學 赫伯特·F·詹森藝術博物館，紐約伊薩卡，2025。由康乃爾大學 1955 屆校友雪莉‧沃格爾‧馬林（Sherry Vogel Mallin）與喬爾‧馬林（Joel Mallin）捐贈。

 

路由藝術誠摯祝賀藝術家羅娜‧龐迪克的作品〈無題樹〉（Untitled Tree）近日設置於康乃爾大學的赫伯特·F·詹森藝術博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art）。

〈無題樹〉（Untitled Tree）為藝術家1997年創作的鋁鑄雕塑，此裝置展示於貝聿銘（I.M. Pei）設計之建築一旁的西南側草坪上，並將永久典藏於此博物館。

羅娜．龐迪克〈狗〉典藏於索納班德收藏基金會

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羅娜．龐迪克，〈狗（黃色不鏽鋼）〉，1998-2001，黃色不鏽鋼，6 + 1 AP版，28 x 16 1/2 x 32 in｜71.12 x 41.91 x 81.28 cm

路由藝術（台北/紐約）很榮幸分享，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的〈狗〉（Dog）典藏於索納班德收藏基金會（Sonnabend Collection Foundation），該基金會將於2025年11月29日星期六在義大利曼圖亞的拉焦內宮（Pallazo della Ragione）開幕。

索納班德收藏基金會多年來一直在義大利、葡萄牙、加拿大和美國的多家博物館巡迴展出，如今將落腳曼圖亞。此收藏由前瞻性藝廊經營者伊萊亞娜．索納班德（Ileana Sonnabend）、其丈夫麥可．索納班德（Michael Sonnabend）和安東尼歐．霍曼（Antonio Homem）共同打造，連接美國和歐洲藝術，展出多件20世紀最重要的藝術品。位於曼圖亞市中心，此收藏基金會頌揚著藝術超越國界並照亮時代的力量。

「讓它再次成長！」羅娜・龐迪克聯展，獲捷克 ICOM 國際展覽大獎

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我們開心地分享一個好消息：由羅娜・龐迪克參與的聯展「讓它再次成長！」榮獲捷克 ICOM 委員會獎，這項獎項專為表彰年度最傑出的國際展覽。
這檔展覽是由捷克策展團隊與奧地利維也納的美景宮（Belvedere Museum）共同合作，圍繞「樹」這個在藝術史中具有豐富象徵意義的主題展開。從神話傳說到環境議題，展覽以藝術為媒介，帶領觀眾感受自然與創作之間跨越千年的對話與啟發。
評審團在頒獎評語中提到：「本次與奧地利維也納美景宮的深度合作，促成了一項格外宏大的展覽計畫，主題聚焦於『樹』這一個在藝術史中意義非凡的象徵。展覽不僅是對藝術與自然數千年共生關係的頌歌，也同時引發人們對環境保護的迫切思考。」

羅娜・龐迪克，〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆，47 x 24 x 27 in｜119.38 x 60.96 x 68.58 cm，由藝術家提供。

紐約藝術家羅娜．龐迪克經典作品 納入美國著名藝術機構群典藏

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．〈麝鼠〉 “Muskrat” ( 2002 - 05 ) 納入「芝加哥藝術學院」（”School of the Art Institute of Chicago”，芝加哥，伊利諾伊州） 典藏。

．〈送牛奶的人〉“Milkman” ( 1989 ) 與〈酸糖球〉Sourballs  ( 1995 ) 兩件作品進駐「麥克奈美術館」（”Mc Nay Art Museum”，聖安東尼奧，德州） 典藏。

．〈紅色盤子 21〉”Red Platter (21)” ( 1994 ) ，〈嘴 66〉”Mouth #66” ( 1996 ) 收入「納榭雕塑中心」（”Nasher Sculpture Center”，達拉斯，德州） 館藏。

羅娜．龐迪克 於弗里德里克梅雅雕塑公園展出

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2023 年 10 月，位於美國密西根州的雕塑公園揭幕其聯展「森之夢：當代樹木雕塑」，展出包括路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）等共十五位藝術家「受樹木啟發」的當代雕塑。紐約雕塑家羅娜．龐迪克參展的兩件樹木作品〈福建茶〉( 2003 )、〈雙杜鵑〉( 2006 - 07 )，在銅鑄的精巧樹枝上，果實或枝梢分別被替換為迷你的藝術家微型翻模頭顱與手，組成原始而令人不安的混種生物，追溯了藝術家對身體和心靈轉化的持續探索。


紐約雕塑家羅娜・龐迪克的雕塑作品〈傾斜的黃〉8月於德州布蘭頓美術館展出

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羅娜．龐迪克／Rona pondick，傾斜的黃 “Tilted Yellow”，2014-2018，著色樹酯與壓克力 ( PIGMENTED RESIN AND ACRYLIC )，20.3 X 56.2 X 56.2 CM；8 X 22 1/8 X 22 1/8 INCHES

紐約雕塑家羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的雕塑作品 “Tilted Yellow” 正於德州奧斯汀的布蘭頓美術館展示中，展覽展出美術館當代最新的收藏，同時包括 霍莉．庫利斯（Holly Coulis），茱莉亞．維赫特爾（Julia Wachtel），英格麗．卡萊姆（Ingrid Calame）等藝術家的作品，展期至 2023 年 8 月 27 日。 
 
藝術家於 2013 年起從不銹鋼轉向新媒材—樹脂、壓克力、環氧樹脂模塑料，“Tilted Yellow” ( 2014 - 2018 ) 即為龐迪克首次使用這些媒材的作品之一。 
 
透過融合手工模造、雕刻、鑄造和 3D 列印掃描技術，這尊藝術家的頭顱雕塑擁有細緻的皮膚肌理，緊閉雙眼，以微妙的角度傾斜依靠底座；在透明與不透明間，質地隱約透光，顯示出與此前媒材不同的流動性。介於沈睡、冥想或思考中的頭顱翻模，既是對「自己的身體」的描摹，也是對當前的深思、分身的變形視野，標記藝術家不斷超越的決心。 

藝術家羅娜・龐迪克的七件作品獲捐贈為赫伯特・F・強森美術館典藏

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〈小粉紅藍綠 Small Pink Blue Green〉，2015-17，14.5 X 20 X 21.5 CM｜5.7 X 7.9 X 8.5 INCHES，彩色樹脂、壓克力 (照片由藝術家提供）

美國藝術家羅娜・龐迪克的七件作品，近期獲捐贈為赫伯特・F・強森藝術博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art）之館藏。赫伯特・F・強森藝術博物館成立於 1973 年，位於紐約康乃爾大學，博物館自成立以來，便開放所有人免費參觀，為廣泛多樣的觀眾傳遞藝術及文化，在教育方面帶來極重要的貢獻。 

深受卡夫卡及神話的啟發，龐迪克的雕塑圍繞關於禁錮與自由的個人體驗，摻揉著文學性與隱喻性的肢體，以藝術家身體作為創作主軸，她的信念深深鏤刻於這些好似不停轉化、流動的雕塑中。本次獲捐贈的七件作品形式廣泛，包括其經典的頭型雕塑、怪誕的生物雕塑、戶外雕塑以及繪畫作品。 

美國著名當代藝術家羅娜．龐迪克個展——九月於 奧地利維也納美景宮美術館 登場

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美國著名當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick），在奧地利維也納美景宮美術館的個展於九月登場。羅娜．龐迪克本次於美景宮卡隆廳展出其創作於 1998 -2001 年間的金屬雕塑作品〈猴群〉，該作刻畫數隻猴子環繞嬉戲，部分身體部位則呈現人類身軀及頭部的樣貌，於生動活潑之姿中顯露出陰鬱受苦之貌，表現出藝術家此一時期一貫的創作風格。

同時，羅娜．龐迪克另一件創作於 2006 - 2008 年間的作品〈樹上的頭〉（Head in Tree）則參與該館當代藝術聯展「生長：藝術中的樹」（Grow: The Tree in Art）。該展由藝術史學家暨策展人米羅斯拉夫．哈拉克策劃，聚焦與「樹」有關的藝術作品，呈現人類與自然生態彼此相互構連的複雜關係，以及樹木與植物在其中所扮演的多樣角色。在〈樹上的頭〉一作，藝術家以自己的頭翻模重塑，並結合樹木形體，回應自新石器時代起反覆出現在藝術或神話中的人樹形體，以及人類自我與自然界動植物之間的複雜關係。

該展於 9 月 22 日開幕當天，也湧入超過 600 名 VIP 貴賓於羅娜．龐迪克的作品展廳齊聚一堂參加開幕，一同欣賞羅娜．龐迪克的作品！

羅娜．龐迪克作品〈小袋鼠〉、〈貓〉於紐約州拿騷美術館展出

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Rona Pondick 作品〈小袋鼠〉（Wallaby）、〈貓〉（Cat）於拿騷美術館展出（照片由藝術家提供）

畫廊代理美國重要當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）今年下半年透過策展人的規劃及選介，預計於歐美四大美術機構展出。首先登場的是於紐約州拿騷美術館（Nassau County Museum of Art）的展覽「此外其他的世界：藝術中的超自然」（Other Worlds Than This: The Supernatural in Art），藝術家於此展出的〈小袋鼠〉（Wallaby）、〈貓〉（Cat）兩件雕塑作品。同時，藝術家也將於展覽期間於該美術館舉辦一場藝術家座談，分享其自 1980 年代中期開始至今的創作生涯。

羅娜．龐迪克 將於 2022 年下半——在四大美術機構展出

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美國重要的當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）在今年下半年有非常忙碌的展出行程，全世界當代美術館不斷的關注她的過往和新作，透過策展人的規劃，邀請在四大美術機構展出。包括早期作品〈猴群〉（Monkeys）以及 〈樹中之頭〉（Head in Tree）將在奧地利美景宮（Schloss Belvedere）的前宮和卡隆大廳現身。〈小袋鼠〉（Wallaby）將於紐約洲拿騷美術館（Nassau County Museum of Art）展出，近年來的〈Color Sculptures〉在開始展出後，受到廣大的回應，在今年八月和十月分別參與位於喬治亞洲 Zuckerman Museum of Art 以及紐約 Hudson Valley MOCA 的展出。

美國雕塑家羅娜．龐迪克受雜誌 ODDA 採訪

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羅娜．龐迪克（Rona Pondick）為美國當代最具代表性的雕塑家，其創作主題圍繞在身體禁錮與思想自由的個人體驗，以其混合性、隱喻性和對人體變化的處理而聞名，在國際知名雜誌 ODDA 與龐迪克深度對談裡，龐迪克分享了她對時間和人性各個面向的解析，以及對我們所在世界的看法。

美國雕塑家羅娜・龐迪克作品〈小袋鼠〉受 沃克藝術中心 典藏

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羅娜・龐迪克於 2007 - 2012 間完成的作品〈小袋鼠〉正式成為全美最重要的美術館之一——沃克藝術中心（Walker Art Center）的典藏作品。沃克藝術中心原是木材大亨 T．B．沃克 家中的私人藝術收藏，在 1879 年決定對外開放，也讓此家族的私人空間轉變為今日的沃克藝術中心。龐迪克這件經典作品，將與全世界頂尖藝術家如安迪．沃荷（Andy Warhol）、賈斯珀．瓊斯（Jasper Johns）、小野洋子（Yoko Ono）和卡拉．沃克（Kara Walker）等人並列其中。

紐約藝術家羅娜．龐迪克作品現正於美國納榭雕塑中心 展出

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「如果不能與自然之美匹敵，何不加入自然？」──羅娜．龐迪克

紐約藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）作品「樹上的頭」（Head In Tree）現正於美國納榭雕塑中心（Nasher Sculpture Center）的聯展中展出。

羅娜自 90 年代末期起，以自己的頭製作模具，並將自己頭部的雕塑與不同的動植物結合，遙遙回應從新石器時代起便一直反覆在藝術史或神話中出現的人獸、人樹形體。

〈樹上的頭〉（Head in Tree）便是羅娜此一創作時間中，第一個作品實物大小和自己的頭相同的人樹作品。這位翻玩材料的大師與策展人對談時聊到自己的人樹雕塑時說：「啞光粗糙的樹皮與滑順光亮的頭部，形成鮮明對比，光滑的鏡面戲玩自戀的概念，吸引觀眾進入自己的視線……我喜歡看材質對比所呈現的矛盾和隱喻意義！」

羅娜．龐迪克經典作品於德國沃爾夫斯堡藝術博物館展出

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德國沃爾夫斯堡藝術博物館展覽「欲說還休 In Aller Munde」（On Everyone’s Lips）甫於十月底正式開幕；該館館藏以現代與當代藝術為主，經常提出深具時代性的展覽命題，是重要的當代歐洲藝術機構。

紐約藝術家羅娜．龐迪克 1990 年代的代表作《小浴女》（Little Bathers）不僅受邀展出，更擔綱展覽主視覺，率先在德國街頭主演這場齒唇的藝術盛宴，以牙齒的符號與隱喻，引領我們探詢時代洪流中的各種異議 。


展覽資訊：
▎欲說還休 (On Everyone’s Lips)
展期：2020年10月31日- 2021年4月5日

美國藝術家羅娜．龐迪克作品〈蜷曲的灰〉於路由藝術 B1 展間展出

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Image｜圖片: Rona Pondick, Curly Grey, Pigmented resin, acrylic, and epoxy modeling compound 51.1 x 46 x 46.4 cm | 20.1 x 18 x 18.3 inches，2016-18｜羅娜．龐迪克，蜷曲的灰, 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模、化合物 

Image｜圖片: Rona Pondick, Curly Grey, Pigmented resin, acrylic, and epoxy modeling compound 51.1 x 46 x 46.4 cm | 20.1 x 18 x 18.3 inches，2016-18｜羅娜．龐迪克，蜷曲的灰, 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模、化合物

｜作品介紹

甫獲得美國藝術與文學學會藝術購買獎的路由代理藝術家羅娜．龐迪克，我們可從最新畫冊《羅娜．龐迪克作品集：2013 - 2018 年》揭開這位偉大女性藝術家的風姿萬千、以及她藝術實踐轉向的契機。
 
羅娜．龐迪克作為一名永遠自我革新的探險家，有著跟隨直覺的率性、對材料的鍾情與解決技術問題的能力，使她得以不間斷她追求智性的旅程。而龐迪克熱衷實驗的癖性，使其藝術始終蘊藉多變性格與觀看向度。
 
最新畫冊裡帶來她過去五年的嶄新創作。熟悉龐迪克的路由藝術朋友可能這麼提問：何以這五年的作品大大偏離了她十五年來製作的不鏽鋼雕塑呢？儘管其中仍可見到熟稔元素——嫁接異類物種身驅的人頭和手——然系列新作多由樹脂、丙烯酸樹脂和環氧化合物製成，呈現龐迪克不同於以往的清晰手作痕跡。此外，作品顏色亦自早前的黑白色系跳轉為紅色、水綠、深藍、綠、黃；半透明的作品質地隨著光線射角與觀眾的視域移動而變幻萬千。色彩的增添和新媒材的把玩使其作品迸發新的視覺衝擊和情感基調。
 
迫降的命運變奏：以「我的」身體為創作新軸
 
2006 年，龐迪克發現罹患頸椎性脊髓病，這使一慣「以手思考」的龐迪克極為灰心。透過一年來努力的復健與堅強的意志力，龐迪克身體狀況漸入佳境，然手術與疾病仍然徹底改變了她的工作與生活，如今，在工作室裡，她必須編排各項作品的移動途徑以確保不會傷到自己。重新學習怎麼使用她的雙手亦是重新定義她與藝術創作間的關係，身體對此時的她不再是抽象的概念。「從八零年代開始，身體就是我的創作主題。」她說：「可現在，主題是『我的』身體。」
 
躍進的主旋律：新作中媒材與色調的革新
 
康復初期，龐迪克了解到她必須找尋無須前往鑄造廠耗、時費力地澆鑄鋼鐵的創作方式。2013 年，她放棄了金屬澆鑄，並展開新的技術探索——環氧樹脂——濕時如泥土般可塑，乾時如石塊。一旦它乾燥，她便開始增補或雕琢；當它終於從爐中成形時，龐迪克便鏤刻、打磨、美化它，直至達到她的理想為止；壓克力則用於製作基座與包殼。她找出如何將這些不同媒材無縫接合的方法；而藝品保存者則在考察質料屬性後向她提供相關建議。
 
色彩也為龐迪克的新作增添了可親性。以照片沖洗的原初色相──洋紅、青色、黃色為基，隨後添上綠、藍、黑、白，便構成了龐迪克的調色板。運用這些「非純色」而非慣常的紅、黃、藍三原色，使她能翻轉一般的視覺預設。龐迪克熱切探索色調在樹脂與壓克力中的轉化，形塑色彩自身的特質與表態。
 
新曲的創生：龐迪克新作中的空間感與戲劇張力
 
龐迪克期望她的作品能擁有自身的空間感，意味著作品在其展出的場域外，能自行拓出一個供觀者沉醉其中的異世界。譬如《靜坐之黃》被置於比例諧和、與雕塑融為一體並成為其領地的基座上。當我們繞雕塑而行，那造型奇異的雕塑，宛若歷經風霜的潦倒之士；從背面觀之，卻成了引人酸楚的棄嬰。觀看視角所致的認知差異誘發了觀者的同理心，並和緩了這可怕造物在人心中竄升的驚駭。
 
受其身體困難的影響，龐迪克新作激盪出的情緒特質比以往更為幽暗。在《顛倒黃綠》中，一個擁有閃亮金臉的人頭被倒吊在裝滿溶液的長方體中，一支意味不祥的插銷取代了他的脖子。它可被視為一個甲醛標本，但死亡卻以一更邪惡的形式迫臨——毫無疑問地，龐迪克創造出宛如戲劇作品裡頭陰鬱的犯罪氛圍。
 
又在《橘粉綠灰》中，水色基座上真人尺寸的橘色腦袋安坐於粉紅腦袋前方；其後承接的是它細小的蛙狀軀體。這些突變、卻逼近人形的異質拼貼結果，宛如我們所置身的、那夢魘般的世界：人人皆自囚於自己的身體裡，被隨時可能傷殘的軀體限制。這是許多人有幸不必面對的殘酷事實，而龐迪克卻須直接與它抗衡，而藝術則是她永不妥協的回應。