「吳育雯：從岩石到雲朵」

2026. 9. 10 – 2026. 10. 31

紐約 路由藝術 榮幸宣布推出「從岩石到雲朵」（From Rock to Cloud），這是波士頓藝術家吳育雯（Yu-Wen Wu）於藝廊的首次個展。本展聚焦於文化遷移的概念，探討當人們跨越疆界與海洋時，血脈傳承與自我認同如何在世代更迭中產生轉變。「流動的地景」展出藝術家近期的雕塑與裝置作品，並同時呈現一系列紙上創作。 

吳育雯於1958年出生於台北，幼年即隨家人移居美國，這段經歷日後成為其創作的重要核心，她的創作實踐立足於個人敘事與全球脈絡的交會之處，藉此提問：在人群流動的過程中，哪些傳統被延續、被調整，甚至被犧牲？而遷徙所蘊含的複雜經驗，又如何透過材料得以呈現？ 吳育雯的立體作品運用在台灣及其他亞洲文化中具有象徵意義的材料，承載藝術家的個人記憶片段，同時回應移民經驗中身份轉變的議題。《意念》（Intentions）為一件大型作品，靈感來自佛教祈禱所使用的念珠，藝術家以茶葉與蓮葉塑形為球體，施以金箔處理，並以紅線自天花板垂掛。《文物》（Artifacts）則重新詮釋傳統文人賞石，此類物件歷史上被視為修身養性的收藏，亦象徵自然世界的微觀縮影，作品結合陶瓷、木材與現成物，各項材料皆具有特定的概念意涵：茶葉象徵日常的社交儀式，紅線則指涉家族血脈，使藝術家得以從離散經驗的視角，重新審視文化記憶。 

金色象徵對繁榮與成功的期盼，在吳育雯的雕塑與紙上作品之間形成一條貫穿的視覺與概念線索。《涵化》（Acculturation）運用鍍金茶葉與採集自台灣、新英格蘭及紐約的植物材料，構築出一種關於身處多重文化之中的隱喻。並非所有葉片皆被鍍金，正如並非每個人都能實現「美國夢」。 

在《夢的堆積》（Accumulation of Dreams）中，藝術家以金色墨水與金箔於紙面堆疊出近似山形的結構，進一步視覺化這種對豐盛的虛假承諾。 

連結其不同創作系列的另一條脈絡，是藝術家長期以來對自然世界的觀察與關注。「從岩石到雲朵」中展出的水彩、石墨與墨水系列作品，將植物、雲朵與石頭等研究片段拼貼交織，提醒觀者重新感知自身所處的環境，並珍視與滋養這個星球稍縱即逝的資源。 

吳育雯的創作消融了純藝術與工藝之間的界線，同時連結其祖源文化與後來所歸屬的文化——台灣與美國，她的作品開展出一個想像的空間，試圖超越國界的限制，以及經濟與環境因素所造成的人群流離，在其中多重敘事得以並存。