「天空起始之處」
路由藝術很榮幸地宣布，蒙特婁藝術家卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）將在紐約舉辦個展「天空起始之處 」（Where The Sky Begins）。這是藝術家在本藝廊的首次展覽，展出涵蓋紡織品、紙上作品以及牆面和可穿戴雕塑，作品汲取了莫內（生於1985年）的阿尼希那比
（Anishinaabe）和法國祖籍之文化遺產，探索這些文化在過去和現在的複雜互動關係，並設想一個徹底重塑的未來。 此藝術家在電影製作領域也擁有豐富經驗，她經常使用建築用的工業化學衍生產品，例如特衛強、聚乙烯、水泥、有機玻璃、絕緣材料和聚苯乙烯泡沫塑膠。她的作品探討殖民主義對加拿大原住民社區的影響，特別是政府強制安排的劣質住房，以及這對多代第一民族（First Nations，加拿大原住民族）的精神、經濟和身體狀況造成的後果。莫內將現代生活的基本材料轉化為有機或詩意的形態，而這些美感選擇體現了她有意識地重新挪用的過程，旨在將我們與土地關係的深度反思具體化。
一系列全新刺繡作品以空氣屏障膜、屋頂襯墊以及聚乙烯和礦棉為媒材，其中莫內描繪出受傳統阿尼希那比圖案啟發的幾何圖形，呼應了加拿大領主和殖民者在阿尼希那比祖傳土地上留下的傷痕。藝術家將祖先的圖騰銘刻在耐用的合成材料上，既喚起了人們對土地開發帶來的環境惡化之關注，也強調了其文化視覺語言的持久性。莫內在材料選擇上呈現出西方和原住民相互對比的知識論，將其放大並賦予新的意義。這些作品遠離受壓迫的姿態，體現了過去、現在和未來，凝結成對阿尼希那比傳統和原住民復興的精采致敬。
這些可穿戴的雕塑，也被藝術家稱作「活雕塑」，曾在2024年9月洛杉磯蓋蒂中心（Getty Center）的「塑造原住民未來主義時裝秀」（Fashioning Indigenous Futurism Runway Show）中展出，並將在本次展覽中首次亮相紐約。這些作品進一步譴責了劣質住宅對加拿大原住民社區造成的社會和政治發展影響，同時也喚起了原住民擺脫殖民凝視的堅韌未來。莫內在紀念祖先的同時，也強調了她為後代創造無限可能的責任。
卡洛琳·莫內創作的宗旨在於顛覆原住民與觀點、殖民主義和工業之間的歷史性階級關係。