「南西・鮑恩：從 A 到 Z，以及那些交織其中的身體」

路由藝術 紐約欣然地宣布推出藝術家南西．鮑恩（Nancy Bowen，1955年生）於藝廊的首次個展「從 A 到 Z，以及那些交織其中的身體」（ From A to Z the Bodies In Between ）。本次展覽呈現其近期拼貼與雕塑作品，匯聚廣泛多樣的材料來源，其中許多取自自然環境與藝術家的個人檔案收藏展覽呈現她近期的拼貼與雕塑作品，匯集了廣泛多元的材料，許多取自自然與藝術家的個人收藏。鮑恩以「藝術家暨考古學家」的感性進行創作，發掘、重組並再造這些元素，以顛覆長久以來圍繞女性身體、工藝傳統、語言與歷史的既定敘事。 

以歷史材料作為出發點，鮑恩的拼貼作品使來自數十年前出版文本的語言在當代重新獲得新的聯想。自2015年以來，她持續發展一系列以20世紀初至中期字典為材料的拼貼創作。她將每個字母對應的一頁字典頁面拆出並重新拼貼，覆以幾何圖樣，再以紙張、亮粉與顏料加以裝飾。諸如「naked（裸）」、「obeisance（敬禮）」、「taboo（禁忌）」與「zeal（熱忱）」等詞浮現於作品表面，卻沒有明顯的押韻或節奏。觀者或許本能地試圖解讀其中的隱藏訊息，但如鮑恩所述，她的創作是由直覺引導，而非敘事或邏輯，她指出雖然人們習慣將注意力放在文字之上，意義卻往往透過視覺節奏與聯想而浮現，而非字面解讀。儘管她挑出的文字通常並不遵循固定敘事，她也注意到近年來隨著政治環境的變化，部分詞彙開始對她自己與觀者產生不同的共鳴，來自數十年前文本的語言，在當下得以賦予新的聯想，使當代議題能在直覺與情境共同引導下間接浮現。 

 如果說鮑恩的紙本作品透過表面與結構解構語言與歷史，那麼她的三維雕塑則將這些關注延伸至身體層面。她最初將雕塑構想為身體形式，並在逐步疊加材料的過程中逐漸偏離這一框架。如〈自深淵而來〉（From the Deep，2024）、〈守望者〉（Sentinel，2024）與〈維納斯再現〉（Venus Again，2022）等作品，以豐滿且感性的造型喚起女性形象，卻拒絕固定或字面化的分類。 

 傳統雕塑材料最常使用陶瓷提供結構基礎；而如豪豬刺、珊瑚、珠飾等非傳統材料，則引入質感、裝飾性與象徵意涵，現成材料與手作造型交織，具身的有機形態與人造物質共存，使既有的女性身體規範受到動搖。鮑恩的雕塑使材料、形式與意義的互動可見，探索身體同語言一般，如何被切割、重構並重新想像。  

南西．鮑恩的作品之所以獨樹一格，在於她不僅能主動尋找素材、設定自己的創作參數，更能同時重新配置它們，在她豐富的創作中，材料被反覆使用與再造，文字化為影像，身體獲得新的形態，而個人經驗也因此獲得深刻的共鳴。