「米亞．維斯特倫德．羅森：
材料與過程的交互性——從七十年代開始」

2026. 10. 17 – 2026. 11. 28

〈安杜麗娜模型〉，1976

混凝土與鉛

4 x 28 x 2 in
10.2 x 71.1 x 5.1 cm

〈水泥與瀝青〉，1976–1978

粉彩、油畫棒、鉛筆、燈黑、氧化鐵及硫酸銅

22 1/4 x 15 1/8 in
56.5 x 38.5 cm

〈男中音〉，1983

混凝土與鉛

12 x 15 x 6 in
30.5 x 38.1 x 15.2 cm

〈給角落件的圖〉，1974

粉彩、油畫棒、鉛筆、燈黑、氧化鐵及硫酸銅

54 3/4 × 42 1/2 in
139 × 108 cm

〈V型土丘模型〉，1978

混凝土與鉛

9 x 4 x 17 in
22.9 x 10.2 x 43.2 cm

〈給安杜麗娜的圖〉，1976

木炭、油畫棒、鉛筆、燈黑、氧化鐵及硫酸銅

68 1/2 × 42 1/8 in
174 × 107 cm

〈睡美人〉，1980

混凝土與鉛

8 x 4 x 6 in
20.3 x 10.2 x 15.2 cm

〈被測量的混凝土〉，1985

粉彩、油畫、鉛筆、燈黑、氧化鐵及硫酸銅

40 1/8 × 52 in
102 x 132 cm

路由藝術隆重推出，戰後西方當代藝術巨擘米亞・維斯特倫德・羅森（Mia Westerlund Roosen, b.1942）在台灣的首次個展「材料與過程的交互性——從七十年代開始」（Material Matters: Process and Interplay since the 1970s）於2026 年 10 月 17 日於台北路由藝術正式開幕。

「我希望你能從我所創作的各式作品之中理出頭緒來，唯一對我來說很明確的一件事，就是我不是極簡主義者。」 —— 米亞・維斯特倫德・羅森，1978 年

在米亞展開創作的 1970 年代，藝壇正由唐納・賈德（Donald Judd）與羅伯特・莫里斯（Robert Morris）等大師所奠定的極簡規範所主宰。然而，米亞拒絕將作品化為去人性化的工業製品，進一步地將重型金屬與混凝土轉化為帶有皮膚摺痕與肉身質感的雕塑，重新找回藝術與人體間的連結。

要理解她在西方當代藝術史上的關鍵位置，其核心脈絡正是她與傳奇畫商里歐・卡斯特里（Leo Castelli）的深厚淵源。卡斯特里一手推動了安迪・沃荷（Andy Warhol）、賈斯培・瓊斯（Jasper Johns）與理查・塞拉（Richard Serra）等巨匠走向世界舞台的巔峰，而米亞更是第一位由卡斯特里代理並舉辦個展的女性藝術家。在一張由攝影師漢斯・納穆斯（Hans Namuth）於 1982 年拍攝的「Castelli and His Artists: 25 Years」大展合照中，米亞是同場列席的十九位藝術家與畫商中唯一的女性，與賈斯培・瓊斯、艾爾斯沃斯・凱利（Ellsworth Kelly）、丹・弗拉文（Dan Flavin）、約瑟夫・科蘇斯（Joseph Kosuth）等指標性藝術家並肩而立。這張歷史合照不僅記錄下她在 1970 至 80 年代紐約前衛藝壇的核心位置，亦奠定其在美國當代藝術史中不可動搖的地位。

本次於台北路由藝術登場的展覽，作品多聚焦於 1970 年代末至 1980 年代初，涵蓋透出內在生命力的混凝土與鉛雕塑，以及深具物質張力的平面繪圖。

開幕活動：2026 年 10 月 17 日（週六）下午3點～5點
講座活動：2026年10月24日（週六）下午3點

「米亞．維斯特倫德．羅森​：材料與過程的交互性——從七十年代開始」

「米亞．維斯特倫德．羅森：材料與過程的交互性——從七十年代開始」

路由藝術

「米亞．維斯特倫德．羅森：材料與過程的交互性——從七十年代開始」

「米亞．維斯特倫德．羅森：
材料與過程的交互性——從七十年代開始」