基斯・古祖瓦德：「光的本質」

路由藝術紐約榮幸宣布展出「光的本質」個展，這是荷蘭藝術家基斯．古祖瓦德於紐約藝廊的首次個展，將呈現其過去三年創作的十六件繪畫作品。基斯．古祖瓦德（1958 年生）現居於比利時安特衛普與荷蘭雷瑟爾之間，並在其最新系列中持續發展其獨樹一幟的「視覺錯視」（trompe-l’oeil）風格。

「光的本質」呈現了一系列基斯．古祖瓦德近期－的繪畫作品，延續他對感知、物質性與抽象間的探索。乍看之下，這些作品可能像是簡單的極簡色彩研究——由方形紙張和不透明膠帶所構成的極簡色彩習作，待觀者近看後會發現，作品實為一幅精心製作的錯視畫作。作品並不止於日常物件的再現，而是將手工構築的結構層層轉譯為繪畫語境中的視覺隱喻與錯視空間。作品邀請觀者放慢步調，於片刻停留之間，並反思眼前所見與表象之外經驗之間的微妙互動。

基斯．古祖瓦德的創作核心是一種轉化的過程——他在不同的物質性之間游移，從實體空間過渡至概念空間。每件繪畫作品皆源自一個模型：以紙張、透明膠片與膠帶構成，覆於一個有色背景之上，再將其如實描繪，忠實保留模型的比例與尺寸。這些模型作為繪畫的藍圖，本身是脆弱且短暫的；隨時間推移它們會逐漸瓦解，而畫作則得以保存，延展了原始結構的概念與形式。透過色彩、形體、立體與結構之間細膩的節奏，最終的圖像在具象與抽象之間建立了微妙的平衡，將物質性與色彩純粹性相互交織。在一次創作中重複進行兩種表述——先是作為一名「探索者」，再是作為「守護者」或「記錄者」，藝術家得以從不同角度與抽象層次中，重新探問同一概念的深度與可能性。

古祖瓦德的創作與 17 世紀荷蘭靜物畫、現代主義抽象畫以及後現代拼貼的概念性問題息息相關。更甚這些過往，藝術家更專注於尋求繪畫行為本質上的詩意，並將其浪漫化。因此，古祖瓦德的畫作成為既是視覺隱喻，也是空間再現，它們引領觀者的目光聚焦於畫面的表面，同時又暗示著圖層外的世界。靜觀這些充滿動態的作品，可見畫面中的各種形態彼此競逐視線的焦點，並隨著物件間的變化而不斷轉換。原始模型的影子亦隱現於其中，隨著觀者的目光而持續變化。如此一來，這些畫作在物質現實與所描繪空間的想像中，取得了一種微妙的平衡。

「光的本質」向觀者敞開邀請，鼓勵他們探索「可見」與「可感」之間的空間。古祖瓦德的繪畫致力於營造一個供人集體思索的公共場域，透過那不受拘束、無言而專注的凝視，以及每一幅作品在當下所展現的永恆感，觸發更深層的感知與對話。