「盧冠宏：典範轉移」

2026. 12. 5 – 2027. 1. 23

路由藝術很榮幸宣布，臺灣藝術家盧冠宏個展「典範轉移」（Paradigm Shift）將於2026年12月5日於台北 路由藝術正式開幕。這是藝術家與藝廊的第二次合作，亦為其首次於台灣舉辦的個展。 

本次展覽將展出近三十件繪畫作品，透過手、腳、鞋子與影子的局部特寫，以及取材自日常生活與個人經驗的片段，探討人們理解事物時所依循的認知框架。作品時而流露幽默，時而隱含對當代文化與現實的微妙諷刺，在看似熟悉的形象與情境之間製造偏移，邀請觀眾重新檢視自身理解世界的方式。 

「典範轉移」原為科學史中的概念，用以描述既有知識框架在無法充分解釋新問題與現象時，經歷爭議、修正與重組，最終由另一套框架取代的過程。盧冠宏借用這個具有跨學科意涵的詞彙作為展名，並非意圖透過繪畫建立新的典範，而是希望藉此檢視人們理解世界時習以為常的認知方式。具象繪畫所帶來的明確性，往往使人相信自己能夠從可辨識的形象中還原事件的因果。然而，在盧冠宏的作品中，當手勢失去對象、鞋子脫離身體、影子不再服從其造物主，或人物被刻意裁切於畫面邊緣，原本看似理所當然的空間、方向與因果關係便開始產生鬆動。重力、摩擦力與尺度等可被測量的現象，也在這些畫面中呈現出近乎失靈的狀態。 

命名與作品之間的關係，是盧冠宏創作中另一個重要的面向。中文與英文標題有時各自指向不同的文化語境，而看似獨立的畫作，也可能透過並置與互文，形成新的敘事。在作品〈摩擦力〉（King of Mop, 2025）中，清潔者反覆推動拖把的日常勞動，與後方海報中彷彿擺脫地面阻力的舞步形成對照。英文標題透過諧音改寫流行文化中知名的稱號「King of Pop」，讓清潔勞動與巨星表演在同一畫面中相遇。畫面刻意裁切人物的臉部，僅留下鞋子與動作；觀者或許能憑藉鞋子與姿態辨認出巨星，卻也可能在缺乏充分線索的情況下，對清潔者的性別做出預設。畫面未曾呈現的部分，並非真正缺席，而是持續影響觀者對形象與情境的理解。 

這種對畫面之外事物的關注，也延伸至不同作品之間的關係。〈這只是工作〉(2026) 與〈無關乎個人〉(2026) 各自構成獨立畫作，同時透過並置形成一組作品。前者描繪筆電上的熱成像畫面，令人聯想到空襲影像；後者則呈現軍人乘車時，車窗外明亮、近似遊戲場景的風景。兩件作品的中文標題相互呼應，組成「這只是工作，無關乎個人」的句子，使作品之間的關係進一步改寫個別畫面的意義。在〈距離、方位、可能性〉(2026) 中，原本用於辨識方向與測量尺度的指北針及尺規，則被帶入一段私人的觀看經驗。尺規上僅留下「IF」字樣，宛如一句尚未完成的假設；測量工具雖能提供具體數據，卻無法衡量人際關係中交織的親密、猶豫與疏離，也無法為關係的定義提供確切的座標。 

對盧冠宏而言，一件畫作的意義未必止於畫框之內。它亦存在於不同作品之間的聯繫、中英文標題所開啟的文化語境、畫面未曾呈現的記憶，以及觀眾觀看時不自覺帶入的預設之中。這些線索未必指向唯一而確定的答案，反而可能產生新的理解，甚至誤讀。相較於將意義固定於明確的結論，藝術家更關注觀看過程中持續生成的可能性。即使眼前的事物並未改變，人們仍可能在反覆觀看之後，發現自己已無法再以原有的方式理解它。「典範轉移」由此將繪畫轉化為重新審視認知與詮釋的契機，讓熟悉的事物在觀看之中產生新的意義。