「家常薯條」：格蕾絲・梅茲勒
路由藝術榮幸宣布於紐約舉辦藝術家格蕾絲‧梅茲勒（Grace Metzler）的首次個展「家常薯條」（Home Fries）。本次展覽呈現藝術家近年的繪畫創作，進一步拓展她對社群、親密關係與尋覓歸屬的探討。梅茲勒往返於布魯克林、費城與切薩皮克灣的蒂爾曼島之間，漫遊不定的生活狀態使她不斷思索「家」這個詞在個人生命中的意涵——對她而言，「家」不僅僅意味著居所，更是將「人與人之間的互動」此一意義囊括於其中。
在「家常薯條」中，梅茲勒將畫面從單一個體延展至群體。藝術家筆下那些浮誇的人們徜徉於遊戲、舞蹈、晚宴等群眾活動中，以生動、戲劇化的手法，將當代的生活景象描摹地既尋常又帶點距離。梅茲勒以厚重的筆觸與飽和的色彩描繪群像，畫面中的動態與層次呼應著她過往的人生經驗。藝術家自幼隨家庭頻繁遷徙，這樣具流動與不安定性的日常，化為她畫面中的節奏與結構——在混沌之中尋找秩序，也在不斷遷移之間，重構「歸屬」的意涵。
談及「回家」此一概念，梅茲勒回顧自己曾像個旁觀者般去看待自身的經驗，如今則能以更深入、更清晰且更嫻熟的態度去理解歸屬的意義。她說道：「在繪畫裡，我能進入一個既熟悉又陌生的世界——一個會因每一位觀者相異的觀看方式而產生變化的世界。小的時候，我以為魔法只屬於別人，後來我才明白，要通往那裡，我只是得找到另一條屬於我自己的途徑。」梅茲勒的繪畫洋溢著魔法，將其如夢似幻的想像化作得以切身感受的所在。
作品如〈大洋城壽司〉、〈舉屁股〉與〈新冠Tiktok之舞〉（皆為2025年創作），展現了藝術家機智與標誌性的黑色幽默。她以誇張而銳利的筆觸，諷刺性地描繪當代的生活面貌，更藉由自身獨特的觀察視角詮釋著群體與個體之間的日常軌跡。這些場景源於藝術家自身的生活經驗，但也觸及許多普世性的集體記憶——無論是團隊運動中的互動、母親與孩子之間的關係，抑或鄰里於「第三空間」相處的日常情誼等。
這種介於個人記憶與集體經驗之間的對話，也延伸進梅茲勒當前的工作室之中。在那裡，藝術家的創作節奏呼應著畫中於情境間流動的時間。當梅茲勒模仿着这些人物安静的日常作息和姿态，她观察到工作室和她的画作变成了一共享的环境，無論是在工作室內還是於畫面之中，人們儘管擁有截然不同的背景與成長經驗，卻都能在共享的空間裡建立起某種微妙的連結，並因而產生凝聚的力量。透過這些連結，那流動性的、難以定義的「家」一詞，在梅茲勒心中重獲安定——接受並享受那既神祕又交織複雜的真實面貌。