畫冊
《貝爾默 諾曼 龐迪克：物質慾望》
英文／繁體中文
2026
羅迪尼・狄克森 — 《羅迪尼・狄克森》
英文 / 繁體中文
2024
展覽畫冊《貝爾默 諾曼 龐迪克：物質慾望》（Bellmer Nauman Pondick：Material Desire） 源自於羅娜‧龐迪克與 Nunu Hung 多次的對談。隨著交流的深入，三位藝術家之間豐富而細緻的連結逐漸浮現，促使他們萌生出版一本畫冊的想法，以紀錄、延伸並深化展覽的核心概念。
策展人暨藝術史學家艾伯特‧戈德茲基（Albert Godetzky）——其研究經常聚焦於藝術史與當代藝術實踐之間的交會——為本畫冊撰寫的專文〈衍生的軀體〉（Fleshing Out）。緊接其後的是文章〈對「物質慾望」的思考〉（Reflections on Material Desire），這是一段龐迪克與洪緹婕之間的對談，兩人談話聚焦於本次展覽的構想起點，以及本次支撐本次出版計畫的諸多脈絡。畫冊總共分為三個主要章節——物質慾望：「身體」、「色彩」與「置放」。在每一章節中，貝爾默、諾曼與龐迪克的作品圖版，與藝術家本人、藝術史學者及評論者的引言並置，共同指向並進一步拓展三位藝術家之間的連結。
展覽中所有作品皆收錄於冊，並另附三位藝術家的其他作品。
路由藝術榮幸呈獻以⼈物誌⽅式為基礎的《羅迪尼．狄克森》，探索狄克森複雜的⼼理和繪畫主題。這本畫冊結合狄克森的⽣平故事與他對戰爭、藝術創作和⼈際關係的個⼈信念。
狄克森出⽣、成長於北愛爾蘭的動盪時期，⽬睹戰爭和衝突的殘酷和虛偽。對他來說，⼈類⼼靈的複雜性和混淆的道德觀是引⼈入勝且發⼈深省的，⽽狄克森更是將這些元素融入他的繪畫之中。
為了理解狄克森迷⼈的⼈格特質，現居紐約的台灣記者李冠廷與藝術家歷經超過12個⽉的訪談和交流。這本畫冊挑戰訪問者與受訪者之間的傳統型態：由訪問者的個⼈⾒解，陪伴讀者⼀起揭⽰狄克森性格的核⼼。
《羅迪尼・狄克森》共分成五個章節，探討狄克森個⼈故事，從他在北愛爾蘭的成長歷程，到妻⼦的⾃殺，這本畫冊反映狄克森的⼈性、⼼靈和靈感。這些章節更展⽰他個⼈⽣活和作品的照片，提供讀者全⾯的狄克森傳記體驗。
彼德・辛莫曼 — 《抽象性》
德文 / 英文
2019
德國藝術大師彼得．辛莫曼的最新畫冊《抽象》是由路由藝術與位於德國迪倫的 Leopold-Hoesch 博物館合作出版。在此畫冊中，我們可以看見在早期創作生涯中，藝術家如何以環氧樹脂畫《米其林》與《多語者》展示圖像是怎麼讓人們走入更寬廣的世界、同時又限縮我們對世界的認知，並進一步了解彼得．辛莫曼在九零年代早期，對數位媒體發展與大眾藝術複製的反思，以及對影像如何形塑我們與藝術間的關係、新的再現可能如何形塑我們的想像力的探索。
彼德・辛莫曼 — 《池》
德文 / 英文
2017
2018年，路由藝術有幸邀請到德國著名當代藝術家 彼得．辛莫曼（Peter Zimmermann）來台進行個展。本畫冊內含辛莫曼於2016年底至2017年初在德國 Gegenstandfreier Kunst 博物館所進行的《Pool》展覽系列作品，同時也收錄了幾篇藝評家對辛莫曼的展覽評論，透過各種不同的切入點進行分析與探討，為展覽和作品提供更全面論述。
摩拉・歐哈拉 — 《生命轉移》台灣觀察創作
繁體中文
2017
摩拉・歐哈拉（Morgan O'Hara）擅長運用大把的鉛筆線條紀錄事件的發生與存在。2017年，路由藝術邀請 O’Hara來台進行創作。本畫冊紀錄她在台灣進行的在地生活觀察，除了對台灣的工廠，田野，小販等地域記憶，也收錄了當時在路由場域中舉行的「週五下班夜」與「世界人權宣言書寫」等行為藝術速寫紀錄。
