「直到豐收」：普瓦伊・萊

「我在可見與不可見的聲音間航行——那些來自我的家人、當地社群、檔案、《古魯・格蘭特・薩希卜》、〈巴克提—蘇菲聖歌〉，以及機器（它們的角色與影響）的聲音。敘事、口述歷史、儀式與歌曲，在我的視覺語言中與書面紀錄同等重要——這些元素共同影響了我的動態表現與媒材選擇。」

— 普瓦伊・萊

路由藝術 紐約榮幸地呈獻展覽「直到豐收」，這是普瓦伊・萊（Purvai Rai）首次於本藝廊舉辦的個展，並作為「計畫空間：亞洲之聲」的一部分。 普瓦伊・萊的多媒材創作實踐交織農耕生活、祖輩記憶與社會政治歷史，探索土地、勞動與血脈如何形塑當代對於場所認同與社會正義的掙扎。此次裝置的核心是一件以米磚拼成的地面作品，四周環繞著一系列建築立面圖與手繪草圖，它們被特意懸掛於牆面下方，打破傳統展陳方式，導引觀者俯身凝視，將注意力重新朝向土地本身。 

裝置中的核心作品《移動的地景》（Shifting Fields）旨在喚起旁遮普 那萬普頓（Nawanpind, Punjab ） 村一座 哈維利 （haveli）的歷史。該建築由藝術家的祖先於 1916 年興建，曾作為穀倉與 200 英畝農地的農產分配中心。其建築設計本為儲藏與組織農作物之用，然而隨著 1960 年代印度政府實施土地上限法案，這座哈維利見證了農地重劃與社會結構的劇變，最終日漸荒廢。直至 2007 年，萊的母親著手修復該建築，選用當地製作的幾何圖案瓷磚重新鋪設，以向其建造年代致敬。地面米磚的網格幾何形式呼應了 哈維利的空間邏輯，呼應耕作、社群交換、建築復興與歷史回收的重重記憶。 

圍繞米磚的，是一系列來自藝術家書籍《百種見證之道》（A Hundred Ways to Witness）的版畫。書中共百頁，每頁描繪 那萬普頓那座 哈維利的極簡建築研究與立面圖。靈感來自印度教關於「百道同歸」的觀念，作品深思「感知嘲諷確定性」這一命題。每一頁紙本都揭示出建築結構或空間配置的一個新層次，喚醒過去的同時，也建構出一種可流轉、可反覆體驗的真實。 

這些版畫被懸掛得極低，引導觀者的身體向下、向四方展開，實踐一種「環行」（parikrama）——亦即聖地的繞行儀式。此種體驗性移動，借鑑了金廟（Sri Harmandir Sahib）的空間設計——其四面皆設入口，象徵從四方而來的敬意。同樣地，此次展覽邀請觀眾圍繞核心的米磚作品行走，米磚在地面組構出一種嶄新的神聖幾何圖騰。這項重新構思的儀式，將神聖性由神廟移轉至土地，禮讚大地本身。 

「直至豐收」邀請觀者思索地景如何儲藏記憶，建築如何吸納歷史。在圍繞作品而行的過程中，觀者被喚起對土地的深層關係——不僅是作為資源，更作為遺產、生計與一部活的檔案。